LA MEJOR DROGA PARA EL MUSICO

¿Qué es el Groove?

   Pues si! Te he engañado, lo que quiero es hablar un poco de esta fenomenal sensación que al margen de ser un virtuoso, o que no hayas estudiado música causa esta droga natural. Y es que ni siquiera se necesita tocar algún instrumento para sentir el Groove.

   Comencemos por describir el Groove como un estado en el que las frecuencias de los sonidos musicales se sincronizan generando una sensación de trance, para sentirlo en tu cuerpo no hace falta ser músico, aunque en caso de que estudies un instrumento, tendrás que trabajar mucho tu alma musical para poder hacerlo sentir a la audiencia, de esta manera generar en el público esas ganas imparables de bailar y seguir el ritmo.

   Está vinculado implícitamente en el ritmo ya que en las notas que siguen el ritmo, generadas por la percusión, si tuviera,  es en donde la armonía se acopla con el motivo musical y sumado a esto una melodía cantará una canción.

   Desde mi punto de vista el Groove nos hace llegar al estado en el que descubrimos que somos también energía y que en una conversación musical de varios instrumentos que tocan como sintonizados en la misma frecuencia, sucede que la música generada por cada integrante genera puntos de conexión sonora entre ambos, y si además, en ese momento  existe una vinculación en cuanto a lo armónico pues la sensación se volverá mucho más agradable. A esto se le pueden sumar más elementos, hablaremos de esto en otro artículo.

Frecuencias musicales: Subdivisiones rítmicas

  En las charlas de percusión que solemos dar, intentamos con ejercicios detenernos en el principio básico que toda persona debe tener para escuchar música apropiadamente.

  En cuanto a las subdivisiones el método que aplicamos es en poner en un contexto mental todo lo que estudiamos al respecto, así y con bastante entrenamiento, tu cerebro comenzará a generar la memoria necesaria para poder regresar a este “contexto rítmico/melódico”.

  Para mantener el Groove es importante que trabajes en la técnica apropiada de cada instrumento, ya que esto te permitirá tener independencia y además de disfrutarlo, podrás concentrarte en otras cosas que también son importantes como mantenerte en “frecuencia”.

  Es por esto que hay que hacer incapié en las subdivisiones, trabajarlas y conocerlas, las considero frecuencias en donde está plasmada el alma de la canción. Aquí es donde decimos que no hace falta ser músico para sentir las subdivisiones.

  En nuestro curso iniciación a la escucha musical, te podemos dar los puntos principales para comenzar tu entrenamiento, así quieras luego estudiar un instrumento luego.

Pulso musical: Concepto de Bradicardia Musical (XD)

  En la meditación o respiración consciente, se entrena el estado de conciencia mediante la respiración. Los latidos del corazón se vuelven más calmados y lentos, podemos dejar la mente en blanco y no estar en otro lugar que no sea el presente.

  El concepto, que con humor le acabo de llamar, Bradicardia Musical significa la capacidad de alcanzar un pulso en el que tomamos consciencia musical, es decir que estamos atentos de lo que sucede musicalmente hablando (comprendemos más como está compuesta la música, en que pulso y subdivisión (frecuencias), a esto hay que agregarle además, si también eres capaz de comprender la armonía.

Dominando el pulso musical

  Ahora bien, nosotros no podemos cambiar el pulso natural de una canción, si la canción es rápida es rápida, pero si podemos trabajar en generar pulsos secundarios, que permitan dejarnos sentir el pulso a la mitad o adónde tú quieras llevarlo.

Acopiar Vocabulario Musical

  Dejarme ponerte un ejemplo,  que también menciono en otro artículo, ahora seguramente puedes de leer de corrido éste texto, pero en algún momento de tu vida has tenido que aprender letra por letra, luego de la misma manera con las palabras, los versos etc…y una vez aprehendido ya puedes leer de corrido, porque tu cerebro interpreta más patrones extensos, así consigues fluidez en la lectura.

  En la música como en cualquier otro lenguaje se determinan patrones, rítmicos y armónicos. Con la práctica y estudio, puedes acopiar en tu haber de vocabulario musical muchísimos patrones de todo tipo. De esta manera al escuchar una canción o leerla, serás capaz de comprender mucho más los patrones que utiliza y por ende puedes interactuar aportando lo que se necesita para enriquecer el mensaje musical que se esté dando.

En conclusión:

Si solo quieres disfrutar

  Supongamos, que aún, no tocas algún instrumento, pero quieres disfrutar más y entender un poco mejor la música que escuchas, para sentir el Groove en la música, puedes enfocarte en las subdivisiones como si fueran frecuencias, que te harán cambiar tu punto de vista y escuchar música ya no será lo mismo de nuevo.

Si eres músico

   Para trabajar en el Groove siendo músico será necesario sentir las subdivisiones para imprimir tu música tomando éstas “frecuencias”, como puntos fuertes dónde apoyarte.

   Una vez obtengas los medios necesarios para ser independiente, relajarte, tener un pulso a medio tiempo o más lento, podrás enfocarte en tocar en la frecuencia final que es el patrón más grande que se puede alcanzar.

    Por último! La música se disfruta, se baila y se lleva (con esfuerzo a veces) en el cuerpo, si estas demasiado serio, detente y busca la forma de practicar pasándola bien, cuando por fin logras mantenerte en el “Groove”, se convierte en una droga natural súper adictiva y genial!!!

  Comparte este artículo, sobre todo si ya sientes el groove! Preguntanos  lo que quieras, escribenos! o comenta!