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Capítulo 5 TBMX

Sun, 09 Nov 2025 10:14:37 GMT

El mínimo producto viable

Londres ha sido un aprendizaje mas allá de lo musical, en uno de mis viajes para descansar y regresar a casa con mi mujer tuve una severa lesión por levantar y transportar en el hombro un mueble, a mi regreso a la universidad no era siquiera capaz de mover el brazo sin que me doliera, era una contractura generalizada que incluyó también tendinitis en el antebrazo y el llamado codo de tenista, como para mi era mi imposible tocar la batería continuaba asistiendo a todas las clases que podía a presenciar y en mis horas libres practicaba el piano solo con mi mano izquierda, mi brazo derecho me lo envolvía en una bufanda verde y la sostenía con mi cuello.

Así que unos años mas tarde de regreso a aquel tiempo de encierro, dediqué tiempo a aprender al menos a tocar mi repertorio y fue toda una experiencia, había días que practicaba 4 horas, no llevaba un régimen constante sin embargo intentaba ser metódico, dividía el tiempo de a cuartos y en actividades como técnica, escalas, arpegios, acordes y repertorio. Practicaba con el famoso libro “Hanon”.

El repertorio más todas las composiciones que fueron surgiendo a raíz de este trabajo son hoy la música que toco en el piano.

Aquellos tiempos en los que podíamos salir solo a hacer las compras semanales, fueron tiempos oscuros, para mí como para tanta gente, pareciera ser que fueran como fragmentos de tiempo en que los días eran nublados, todos. En un lugar tan soleado como Málaga, me cuesta recordar los días de sol, creo que mucho tendrá que ver que por mucho tiempo desde que comenzó el aislamiento, me encerré por muchísimos días en mi sala de ensayo donde tengo mis instrumentos.

Asique en éste capítulo me voy a centrar en lo que pensaba por aquellos días. En el 2015 fuimos a un piso a vivir, un tiempo con un ingles, luego de un tiempo él se mudó y nosotros dos quedamos solos. Me había dedicado a trabajar en el puerto, mi economía me permitía alquilar un espacio para ensayar y tocar, mi sala, incluso cuando había decidido retirarme de navegar, irme a la universidad y regresar para dedicarme a la música.

MI BUNKER

Cuando se cierra esa puerta me transporto a aquel lugar donde todo es como quiero que sea, donde permito que toda la magia de la música desafíe mi curiosidad y me ponga retos, donde mi imaginación vuela sin ataduras y me permito hacer viajes mientras practico música con mis instrumentos.

Mi sala donde tengo armada mi batería ( a la que le dedicaría un capitulo completo), y mis instrumentos de percusión, los que no tengo prestados por ahí. El suelo de color bordeaux opaco, acolchado con este tipo de suelo de caucho similar al que existe en algunas plazoletas donde hay juegos para niños. Las paredes no se encuentran centradas, ninguna de ellas, mas bien es leve un trapecio.

Son incalculables las horas que llevo vividas allí, al principio el obtener la sala fue parte de poder tener un espacio en el centro de la ciudad donde ensayar con percusión que tan ruidosa es, además en aquel tiempo (2016), me encontraba juntando personas que estuvieran interesadas en formar un grupo de percusión, para ello además de la sala necesitaba instrumentos, por lo que hice una inversión para que al obtenerlos, los músicos no tuvieran que traer los suyos.

Por lo que mi sala se convertía los martes en el lugar donde ensayaba con ellos, estuve así unos meses hasta que pude comprar una batería, de esta manera comencé a pasar mas y mas tiempo estudiando.

A menudo nos encontrábamos con amigos a quienes invitaba a pasar momentos musicales, conversando y también a mucho dando clases de batería, o tocando percusión, por el bunker pasan muchas personas y muchos músicos con quienes he compartido música, allí he trabajado en algunas teorías que luego comencé a compartir con alumnos para desarrollar métodos.

El bunker se había convertido en un laboratorio de metodología y también un sitio espiritual. Pero también un lugar donde me escapaba del mundo, me escapé por mucho tiempo, he pasado muchísimas horas de soledad en ese lugar. Y sigo haciendolo.

Es curioso como los instrumentos se convierten en herramientas de manifestación espiritual, para mí, un arma poderosa de sustracción de una realidad para llegar a otra realidad que vive en el universo que llevamos dentro cada uno de nosotros, el mundo se venía abajo pero yo obtenía todas las respuestas que me dejaban satisfecho, allí encerrado tocando mis instrumentos de percusión.

Mientras el mundo cambiaba, yo no era capaz de tomar conciencia de que tenía que detener el ímpetu de forzar algo que no tenía absolutamente ningún sentido. Y por mucho tiempo estuve así hasta entrar en un estado de depresión, no me encontraba trabajando asique como muchas personas deseando regresar a generar trabajo, regrese al puerto que había dejado definitivamente para retomar la vida con la mayor normalidad posible. Como un sueño que se termina.

Dar un paso atrás

Me cuesta ahora recordar cronológicamente como se han ido desarrollando aquellos tiempos, hasta que hubo algo de normalidad. Antes del confinamiento había abandonado mi empleo decidido a dedicarme fulltime al The Blind Musical Experience, no tenía intenciones de dedicarme a nada más, con la imposibilidad de hacer nada realmente con ello, comenzamos a idear otros planes hasta que la normalidad nos permitiera trabajar con el proyecto, comenzamos a ofrecer servicios de amenización a hoteles sin absolutamente ningún resultado, generé proyectos totalmente artísticos sin ningún fundamento comercial, sin ningún estudio de mercado ni nada por el estilo, era desperdiciar una y otra vez las energías en proyectos que no generaban más que stress.

En cuanto hubo algo de normalidad, inmerso en una compleja crisis, habiendo agotado mis ahorros y con las reservas de energía al mínimo regresé tan rápido como pude a mi antiguo empleo, y aparte comencé a dar talleres de ensamble de percusión, y con la vuelta de la apertura de bares y sitios donde se pudiera organizar nuestro evento, ideamos la manera de llevarlo al mínimo producto viable. Teniendo el repertorio ahora no dependía de músicos, por lo que podía presentar una propuesta donde no necesitara a nadie más para poder asegurar los costes.

Eso sucede cuando nos topamos con nuestro yo artista, existen muy pocos escenarios en donde no podamos sobrevivir siendo artistas, no porque nuestro arte nos proporcione el sustento para cubrir nuestras necesidades sino porque tomamos consciencia que llevamos nuestro arte hacia donde vamos, lo transportamos y lo llevamos con nosotros.

La crisis me había valido entre otras cosas para conocer al artista en mi que había decidido no abandonar lo que había comenzado una vez, y mucho tiene que ver el haber tenido una primera experiencia plena, repleta de sucesos exitosos. Fue exactamente una pequeña probadita de esa vida, pequeña pero suficiente para conocer el potencial de lo que habíamos compuesto sobre todo en cuanto a contenido emocional y experiencial.

La música de la segunda obra “INSIGHT” fue moldeada en esa época, hasta ser una obra sólida marcada por la esperanza y la aceptación, por el proceso del emerger de emociones, y sentimientos, del desparramo de creatividad sin un rumbo específico.

En el mientras tanto se abrían las posibilidades, aunque no supiéramos cuando, necesitaba seguir adelante la vida. Mejorarme de mi depresión y avanzar, silenciado dejando un vacío para que sucedan cosas, una vez trabajando a tiempo completo, comencé un ensamble mixto donde los participantes concurrían para aprender música y a como tocar en grupo.

Espejos

Sucedió algo en aquel entonces, en el vacío generado por la ausencia de las posibilidades que el proyecto mostró, y me había hecho probar, algo se había apartado de mi, tal vez mi autoestima, mi seguridad. Pero con ese sentimiento de ir contra una corriente con tal de no claudicar y comenzar un nuevo camino que opacara y diera tiempo, comencé a cambiar nuevamente y con el ímpetu de hacer que mis talleres funcionen, de improvisto comenzaron a aparecer en mi vida personas que me hacían espejo.

Me costó años darme cuenta de cuál era el significado de ese espejo que veía en las personas, era mi misma sombra de Jung.

Nunca me he considerado un profesor ni un maestro, creo que uno aprende cuando enseña, así los “alumnos” siempre son “maestros” y viceversa. He creído en acortar las distancias que idealizan a una persona que lidera un proyecto educativo, mis clases no eran para nada académicas, y siempre lo he dicho abiertamente. Una experiencia educativa sin institucionalidad de por medio permite a las personas tener una conexión más personal, emocional e intima como cuando uno recibe clases particulares.

El primer concierto en el que tocaba el piano en un escenario normal e iluminado fue por esas épocas, siempre teniendo presente que el rumbo era el TBMX, paralelamente hacía presentaciones con el ensamble, fuimos a un programa de televisión una vez.

En líneas generales, estaba conectado con mi yo artista pero desde otro punto de vista diferente al anterior, por momentos atento a que mis estudiantes estuvieran a gusto y desarrollándose, y por otro lado alejándome de mi seguridad. En ese vacío, estas personalidades que me hacían espejo, comenzaron a proyectar en mi interior una imagen que aceptaba de modo analítico, ¿Qué quería decirme el universo?.

En ésta pausa comencé a reflexionar que no era que solo a mi me estaba sucediendo esto. Que contemplar tanto lo generado al liderar equipos, grupos, estaba aprendiendo a ser solido internamente. Y me dejé llevar hasta las profundidades de todo, para finalmente sacar en conclusión que, las cosas suceden sin ser arrastradas cuando vibramos en esa frecuencia. Que nada iba a suceder hasta que no fuera lo suficientemente capaz de llevar la producción, y sobre todo la comercialización del proyecto.

Presentamos el TBMX en la próxima noche en blanco, un evento que se realiza todos los años en donde propuestas artísticas se realizan gratuitamente. La aceptación de la organización siempre fue genial, y las funciones se completaron todas. También hicimos una temporada en un centro cultural, comenzó muy bien y fue decayendo la audiencia.

Algo no tenía del todo sentido, se me escapaba, y no era capaz de darme cuenta que era.

Revolución Musical: Cómo la IA Está Transformando la Creación de Música

Mon, 09 Dec 2024 11:34:59 GMT

La inteligencia artificial (IA) está revolucionando la industria musical, llevando la creación de música a nuevas alturas y ofreciendo oportunidades sin precedentes tanto para artistas como para productores. En este artículo, exploramos cómo la IA está cambiando el panorama de la música y las implicaciones de esta tecnología en la creatividad y la producción musical.

La inteligencia artificial está transformando la música de maneras fascinantes, ofreciendo tanto beneficios como desafíos. La clave para el futuro de la música estará en encontrar un equilibrio entre la innovación tecnológica y la preservación de la autenticidad artística. Mantente al tanto de cómo evoluciona esta revolución musical y cómo puede impactar tu experiencia como oyente y creador.

Música generada por IA

La inteligencia artificial (IA) ha comenzado a marcar una diferencia significativa en la industria musical. La historia de la música generada por IA se remonta a varios años atrás, pero su impacto ha crecido exponencialmente en la última década.

Historia de la Música Generada por IA

El concepto de tecnología musical y la utilización de algoritmos para crear música no es nuevo. En los años 1950, compositores y científicos comenzaron a experimentar con computadoras para generar composiciones musicales. Uno de los pioneros fue Lejaren Hiller, quien creó el "Illiac Suite" en 1957, una de las primeras obras compuestas mediante un algoritmo de computadora.

A lo largo de las décadas, la evolución de la IA en la industria musical ha avanzado con herramientas cada vez más sofisticadas. Los compositores musicales con IA empezaron a utilizar redes neuronales y modelos de aprendizaje profundo para analizar y replicar patrones en la música existente.

Actualidad de la Música Generada por IA

En la actualidad, la creación musical con IA ha alcanzado nuevos niveles de sofisticación. Grandes compañías tecnológicas y startups han desarrollado plataformas que permiten generar música original con solo unos pocos clics. Estas herramientas utilizan algoritmos de IA para analizar enormes bases de datos de música y crear nuevas composiciones que imitan los estilos de diferentes géneros y artistas.

Beneficios de la IA en la Música

Creatividad Sin Límites : La IA permite explorar combinaciones de géneros y estilos que los humanos podrían no haber imaginado.
Eficiencia en la Producción : Herramientas de producción musical automatizada reducen el tiempo y el costo de crear música de alta calidad.
Accesibilidad para Todos : La democratización de la producción musical permite a más personas crear música profesional sin necesidad de un amplio conocimiento técnico.
Innovación Constante : Facilita la experimentación y la mezcla de diferentes estilos, promoviendo la innovación musical .

Desafíos y Consideraciones

Pérdida de Autenticidad : La música generada por IA puede carecer de la profundidad emocional que caracteriza a la música creada por humanos.
Impacto en los Artistas : La eficiencia de la IA podría reducir las oportunidades para los músicos humanos, afectando sus ingresos y empleo.
Cuestiones Legales : La creación musical con IA plantea desafíos en cuanto a la autoría y la protección de derechos de autor .
Riesgo de Previsibilidad : Existe la posibilidad de que la música generada por IA se vuelva repetitiva y predecible.

En resumen, la música generada por IA está revolucionando la industria musical, ofreciendo tanto beneficios como desafíos. A medida que esta tecnología sigue evolucionando, será crucial encontrar un equilibrio entre la innovación tecnológica y la preservación de la autenticidad artística.

Ahora bien!!

Quitemos la generación musical a partir de la AI por un momento.

Hoy me encontraba pensando lo siguiente, a quien me dirijo con éste sitio web? Si bien siento simpatía por las herramientas del futuro como en su momento la música electrónica hay algo mas que no estoy analizando y es que todas las propuestas tienden a ser irremplazables o dificilmente reemplazables por una inteligencia artificial.

Me he dedicado a trabajar en propuestas, ideas y proyectos que lejos del consumismo comercial impuesto por el sistema no correspondian logicamente a la demanda generada.

WOW! entonces simplemente comence a cuestionar acerca de las cosas que la AI talvez no pueda quitar.

La Música y el Alma Humana: Lo que la Inteligencia Artificial No Puede Reemplazar

En un mundo donde la inteligencia artificial (IA) está transformando todos los aspectos de nuestra vida, es imposible ignorar su impacto en la música. Desde composiciones generadas por algoritmos hasta conciertos virtuales en realidad aumentada, la IA nos muestra un futuro lleno de posibilidades. Pero, ¿qué hay de lo humano?

En Percutora.es , creemos que las herramientas basadas en IA son maravillosas y pueden hacer que el trabajo musical sea más eficiente y accesible. Sin embargo, también trabajamos para poner en valor aquello que nos hace únicos: la capacidad humana de sentir, crear y conectar a través de la música de formas que trascienden cualquier algoritmo.

El toque humano en la música

La música no es solo un conjunto de notas, ritmos y armonías. Es una expresión profunda de emociones, historias y experiencias que resuenan en el corazón de quienes la escuchan. Mientras que una IA puede crear una melodía técnicamente perfecta, no puede captar la imperfección intencional, el rubato emocional o la conexión íntima que un músico establece con su audiencia.

¿Qué no puede reemplazar la IA?

La espontaneidad y la improvisación : Desde un solo de jazz hasta un momento inesperado en un concierto, la música en vivo ofrece algo que las máquinas simplemente no pueden replicar.
La conexión emocional : Los artistas humanos sienten y transmiten emociones de una manera única que permite a las personas identificarse y conectar.
La autenticidad : La música creada por humanos lleva consigo un sello personal, una historia que no puede ser reducida a datos.

Nuestro enfoque: experiencias musicales inmersivas y auténticas

Creo que hay que entender que la vibración de un tambor o la improvisación humana podría ser un desafío para la AI de reemplazar, nuestro objetivo hoy es revalorizar el maravilloso arte de la música, sea creado por humanos o no.

En Percutora, nuestras experiencias como The Blind Musical Experience, Powerdrumming y Soundhealing están diseñadas para resaltar el poder transformador de la música en vivo, creada y compartida por personas. Queremos recordarle al mundo que detrás de cada ritmo, cada melodía y cada vibración hay una historia humana que merece ser celebrada.

Un llamado a la reflexión

La IA está aquí para quedarse, y nosotros abrazamos su potencial. Pero también es el momento de valorar lo que no se puede reemplazar: el corazón y el alma que los seres humanos ponemos en nuestra música.

�� Contáctanos para descubrir cómo nuestras experiencias musicales pueden inspirar a tu equipo o comunidad de una manera que solo los humanos pueden lograr.

"Descubre los Beneficios de los Baños de Sonido en Málaga: Relajación y Bienestar a Través del SoundBath"

Tue, 20 Aug 2024 14:30:11 GMT

1. Definición y Concepto de Baños de Sonido

2. Beneficios de los Baños de Sonido

3. Cómo se realiza un Baño de Sonido

4. Experiencias y Testimonios

5. Historia y Origen de los Baños de Sonido

6. Diferencias entre Baños de Sonido y otras Terapias Sonoras

7. Dónde y cómo participar en un Baño de Sonido

¿Qué son los Baños de Sonido y cómo funcionan?

Introducción

En la búsqueda constante de bienestar y equilibrio, muchas personas han comenzado a explorar métodos alternativos de relajación y sanación. Uno de estos métodos es el Baño de Sonido, una práctica que utiliza las vibraciones sonoras para inducir un estado de profunda meditación y armonización tanto a nivel físico como mental. En este artículo, exploraremos qué son los baños de sonido, cómo funcionan y los instrumentos que se utilizan en esta experiencia transformadora.

¿Qué es un Baño de Sonido?

Un Baño de Sonido es una forma de terapia sonora que envuelve a los participantes en un paisaje auditivo creado por diferentes instrumentos resonantes. A diferencia de otras formas de meditación o terapia, los baños de sonido no requieren que los participantes realicen ninguna acción activa, como repetir mantras o seguir técnicas de respiración específicas. En su lugar, simplemente se tumban o se sientan cómodamente, permitiendo que las ondas sonoras fluyan a través de su cuerpo y mente.

El término "baño" se refiere a la forma en que el sonido "baña" a los participantes, envolviéndolos en vibraciones que pueden sentirse tanto interna como externamente. Estas vibraciones afectan al cuerpo a nivel celular, promoviendo la relajación profunda, reduciendo el estrés y ayudando a liberar tensiones emocionales y físicas.

¿Cómo funcionan los Baños de Sonido?

Los Baños de Sonido funcionan a través de la resonancia y la vibración. Todos los seres vivos, incluidos los humanos, vibran a ciertas frecuencias. Cuando un cuerpo es expuesto a frecuencias armónicas, como las producidas en un baño de sonido, sus vibraciones naturales pueden armonizarse. Este proceso se conoce como entrainment, o sincronización, donde las vibraciones del cuerpo se alinean con las vibraciones externas, promoviendo un estado de equilibrio y bienestar.

El sonido no solo se percibe con los oídos, sino también con el cuerpo. Las ondas sonoras penetran en la piel, los músculos y los órganos, lo que ayuda a liberar bloqueos energéticos y promueve la circulación de la energía vital. Esta combinación de resonancia física y energética es lo que hace que los baños de sonido sean una herramienta tan poderosa para la sanación y la relajación.

Instrumentos utilizados en los Baños de Sonido

Una de las características más fascinantes de los baños de sonido es la variedad de instrumentos que se utilizan para crear las vibraciones sanadoras. Cada instrumento tiene su propio timbre y frecuencia, lo que permite una experiencia sonora rica y diversa. A continuación, se describen algunos de los instrumentos más comunes utilizados en los baños de sonido:

Cuencos Tibetanos : Los cuencos tibetanos, también conocidos como cuencos cantores, son recipientes de metal que producen un sonido resonante cuando se frotan o se golpean suavemente con una baqueta. Se utilizan desde hace siglos en prácticas de meditación y sanación en el Himalaya. Sus tonos profundos y vibrantes ayudan a calmar la mente y a equilibrar los chakras, los centros de energía del cuerpo.
Gongs : El gong es uno de los instrumentos más antiguos y poderosos utilizados en los baños de sonido. Cuando se golpea, el gong produce un sonido profundo y expansivo que puede sentirse a nivel físico y emocional. Los gongs son conocidos por su capacidad para inducir estados alterados de conciencia, facilitando una profunda meditación y la liberación de bloqueos energéticos.
Cuencos de Cuarzo : Los cuencos de cuarzo están hechos de cristal de cuarzo puro y producen un sonido puro y claro cuando se frotan o golpean. Estos cuencos son especialmente conocidos por su capacidad para resonar con los chakras, debido a su pureza y la precisión de sus tonos. Se cree que el cuarzo amplifica la energía y promueve la claridad mental, lo que hace que estos cuencos sean particularmente efectivos en sesiones de sanación y meditación.
Tambores Chamánicos : Los tambores chamánicos, utilizados en muchas culturas indígenas, producen un ritmo pulsante que puede inducir un estado de trance ligero. Este estado facilita el acceso a la sabiduría interior y a la sanación emocional. El tambor crea una conexión con la tierra y ayuda a anclar la energía, proporcionando una base sólida para la experiencia del baño de sonido.
Cascadas de Viento y Otros Instrumentos Menores : Cascadas de viento, campanas y otros pequeños instrumentos de percusión se utilizan a menudo para añadir texturas sonoras que enriquecen la experiencia. Estos instrumentos producen sonidos suaves y envolventes que ayudan a llevar a los participantes a un estado de relajación profunda y permiten que la mente se libere de pensamientos y preocupaciones.

6. Piano : Hace poco comenzamos a ofrecer conciertos de piano combinados con soundbath. En un mundo cada vez más acelerado y estresante, encontrar técnicas efectivas para relajarse y sanar se ha vuelto esencial.

Una de las formas más poderosas y agradables de lograrlo es a través del baño de sonido con cuencos de cuarzo y nosotros hemos agregado música de piano. Hemos compuesto piezas musicales en piano para hacer único este espacio de introspección.

Experiencias de meditación sound bath o baño de sonido, a través de la música trabajando con vibraciones y sonidos generados por cuencos de cuarzo.

En la actualidad comienza a percibirse un despertar de la conciencia en las personas que creen cada día más que somos energía y que vibrar de determinada manera puede llevarnos a construir un presente unificado desplazando pensamientos o emociones tanto del pasado como del futuro, permitiéndonos gracias a la meditación manifestar en el presente.

Esta combinación única no solo brinda una experiencia de meditación profunda, sino que también ofrece una serie de beneficios transformadores para tu bienestar físico, emocional y espiritual. A continuación, exploramos los cinco beneficios más importantes de esta práctica revitalizadora.

Los baños de sonido son una práctica poderosa que combina la antigua sabiduría de la sanación a través del sonido con la necesidad moderna de encontrar paz y equilibrio en un mundo agitado. Al permitir que las vibraciones sonoras armonicen cuerpo y mente, los participantes pueden experimentar una relajación profunda, liberación de tensiones y una conexión renovada con su bienestar

Los Beneficios de los Baños de Sonido: Armonizando Cuerpo, Mente y Espíritu

En los últimos años, los baños de sonido han ganado popularidad como una herramienta poderosa para mejorar el bienestar integral.

Esta práctica, que combina la resonancia de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y cuencos de cuarzo, ofrece una experiencia profundamente relajante que puede tener beneficios significativos para la salud física, mental y emocional.

En este artículo, exploraremos en detalle estos beneficios y cómo los baños de sonido pueden contribuir a una vida más equilibrada y armoniosa.

Beneficios Físicos del SoundBath

Uno de los principales beneficios físicos de los baños de sonido es la reducción del estrés. En un mundo donde el estrés crónico es cada vez más común, encontrar formas efectivas de relajarse es crucial. Las vibraciones sonoras producidas por los instrumentos utilizados en los baños de sonido pueden ayudar a reducir la producción de cortisol, la hormona del estrés.

Un estudio publicado en el Journal of Evidence-Based Complementary & Alternative Medicine en 2017 mostró que los participantes en una sesión de baño de sonido experimentaron una reducción significativa en sus niveles de estrés y ansiedad .

Otro beneficio físico notable es la mejora de la calidad del sueño. El insomnio y otros trastornos del sueño a menudo están relacionados con el estrés y la ansiedad. Al inducir un estado de relajación profunda, los baños de sonido pueden ayudar a preparar el cuerpo para un sueño reparador. Las frecuencias sonoras ralentizan las ondas cerebrales, pasando de un estado de alerta (ondas beta) a un estado de descanso (ondas alfa y theta), facilitando un sueño profundo y reparador. Esto no solo mejora la calidad del sueño, sino que también puede contribuir a una mayor vitalidad y energía durante el día.

Además, los baños de sonido pueden tener un impacto positivo en la circulación sanguínea y la presión arterial. Las vibraciones sonoras estimulan la circulación al promover la relajación de los músculos y la reducción de la tensión arterial. Este efecto puede ser especialmente beneficioso para personas que sufren de hipertensión o problemas circulatorios, ayudando a mejorar la salud cardiovascular de manera natural.

Beneficios Mentales de la música

En cuanto a la salud mental, los baños de sonido son conocidos por su capacidad para mejorar la concentración y la claridad mental.

Durante una sesión de baño de sonido, las ondas sonoras crean un entorno que facilita la meditación profunda. Al permitir que la mente se libere de pensamientos intrusivos y preocupaciones, los participantes pueden experimentar una mayor claridad mental y un enfoque mejorado en sus actividades diarias.

Un estudio realizado por Frontiers in Psychology en 2018 demostró que la terapia de sonido puede reducir los síntomas de depresión y ansiedad en personas con trastornos del estado de ánimo. Los participantes que recibieron sesiones regulares de terapia de sonido informaron una disminución en la frecuencia y la intensidad de los episodios depresivos, así como una mejora general en su bienestar emocional .

Beneficios Emocionales de los baños de sonido

Los beneficios emocionales de los baños de sonido están estrechamente relacionados con su capacidad para inducir una profunda relajación y liberar tensiones emocionales . Las vibraciones sonoras pueden acceder a emociones reprimidas, permitiendo que los participantes las procesen y liberen de manera segura. Este proceso es conocido como liberación emocional , y puede llevar a una mayor sensación de paz interior y equilibrio emocional.

Además, los baños de sonido pueden fortalecer la conexión con uno mismo . Al crear un espacio de tranquilidad y introspección, estas sesiones permiten a los participantes reconectar con sus sentimientos más profundos y desarrollar una mayor conciencia emocional. Esta conexión interna puede ser especialmente útil para personas que buscan sanar heridas emocionales o simplemente quieren cultivar una mayor autocompasión y amor propio.

Los baños de sonido ofrecen una variedad de beneficios que abarcan el bienestar físico, mental y emocional. Desde la reducción del estrés y la mejora del sueño hasta el fortalecimiento de la salud emocional, esta práctica milenaria está respaldada por estudios científicos que confirman su efectividad. Si buscas una manera holística de mejorar tu bienestar, un baño de sonido puede ser una excelente opción para armonizar cuerpo, mente y espíritu.

Explorar y experimentar con los baños de sonido no solo te ayudará a sentirte más relajado y centrado, sino que también te brindará herramientas poderosas para enfrentar los desafíos de la vida diaria con mayor resiliencia y paz interior.

Cómo se Realiza un Baño de Sonido: Paso a Paso para una Experiencia Transformadora

Un Baño de Sonido es una experiencia meditativa que utiliza las vibraciones sonoras para inducir un estado de relajación profunda y equilibrio interior. Aunque cada sesión puede variar según el facilitador y los instrumentos utilizados, el proceso general sigue ciertos pasos que permiten a los participantes sumergirse en las vibraciones sanadoras del sonido. A continuación, describimos cómo se realiza un baño de sonido, desde la preparación hasta lo que se puede esperar durante y después de la sesión.

Paso 1: Preparación para el Baño de Sonido

Antes de participar en un baño de sonido, es importante prepararse adecuadamente para aprovechar al máximo la experiencia. Aquí hay algunos consejos para prepararse:

Elige un atuendo cómodo: Viste ropa suelta y cómoda que te permita relajarte completamente. Evita prendas ajustadas que puedan distraerte o interferir con tu capacidad para relajarte.
Hidratación: Bebe agua antes de la sesión para mantener tu cuerpo hidratado, pero evita comer en exceso, ya que una comida pesada puede hacerte sentir incómodo durante la sesión.
Llegada temprana: Llega con tiempo suficiente para familiarizarte con el espacio, elegir un lugar donde te sientas cómodo y empezar a relajarte antes de que comience la sesión.
Establece una intención: Antes de comenzar, tómate un momento para pensar en lo que te gustaría obtener de la experiencia. Puede ser algo tan simple como buscar relajación o algo más específico, como liberar una emoción atrapada. Establecer una intención puede ayudarte a enfocarte y sacar más provecho de la sesión.

Paso 2: Inicio del Baño de Sonido

Una vez que llegas al lugar del baño de sonido, normalmente un espacio tranquilo y acogedor, el facilitador te guiará en los primeros momentos de la sesión. Aquí es lo que puedes esperar:

Acomodación: Te tumbarás en una esterilla de yoga, un cojín o una silla cómoda. Se recomienda acostarse boca arriba con los ojos cerrados, pero también puedes adoptar cualquier postura que te resulte cómoda. Muchas personas optan por cubrirse con una manta ligera para mantenerse abrigadas durante la sesión.
Respiración y relajación inicial: El facilitador puede comenzar la sesión guiándote a través de unos minutos de respiración consciente para ayudarte a entrar en un estado de relajación. Esto puede incluir respiraciones profundas y lentas, con la exhalación más prolongada para activar el sistema nervioso parasimpático.

Paso 3: La Experiencia del Baño de Sonido

Con el ambiente preparado y todos los participantes cómodamente situados, comienza la parte central del baño de sonido:

Sonidos iniciales: El facilitador comenzará a tocar los instrumentos de manera suave, utilizando cuencos tibetanos, cuencos de cuarzo, gongs, tambores chamánicos u otros instrumentos resonantes. Los sonidos comenzarán a llenar el espacio, envolviéndote en un paisaje sonoro que te invita a relajarte y soltar tensiones.
Profundización en la experiencia : A medida que la sesión avanza, los sonidos se vuelven más ricos y complejos, guiándote hacia un estado de meditación profunda. Durante este tiempo, es normal que la mente divague; simplemente permite que los pensamientos pasen y vuelve tu atención a las vibraciones sonoras.
Liberación emocional : Las vibraciones pueden resonar profundamente en tu cuerpo, lo que podría desencadenar la liberación de emociones atrapadas. Esto es parte del proceso de sanación y es importante permitirte experimentar estas emociones sin juzgarlas.
Finalización : Hacia el final de la sesión, los sonidos comenzarán a disminuir en intensidad, llevándote gradualmente de vuelta a un estado de consciencia más alerta. El facilitador puede cerrar la sesión con un breve período de silencio, permitiéndote absorber la experiencia y sentir los efectos de las vibraciones en tu cuerpo.

Paso 4: Después del Baño de Sonido

Una vez finalizada la sesión, es importante cuidar tu transición de vuelta a la realidad cotidiana:

Despierta lentamente: Tómate tu tiempo para volver a la consciencia plena. Puedes estirarte suavemente o girarte hacia un lado antes de sentarte. No te apresures en levantarte.
Hidratación y reflexión: Bebe agua para ayudar a tu cuerpo a procesar las energías liberadas durante la sesión. Si lo deseas, puedes llevar un diario para anotar tus sensaciones y cualquier pensamiento o emoción que haya surgido.
Integración de la experiencia: La experiencia del baño de sonido puede continuar influyendo en tu estado de ánimo y bienestar en las horas o días posteriores. Permítete descansar y evita actividades estresantes inmediatamente después de la sesión para prolongar los beneficios.

Experiencias en Baños de Sonido: Sanación a Través de la Vibración

Los baños de sonido son una práctica cada vez más popular entre aquellos que buscan una forma efectiva de reducir el estrés, mejorar su bienestar general y encontrar un equilibrio interior.

Pero más allá de la teoría y los beneficios bien documentados, las experiencias personales y testimonios de quienes han participado en estas sesiones revelan el profundo impacto que esta práctica puede tener en la vida de las personas.

En este artículo, exploraremos algunas de estas experiencias y cómo los baños de sonido han transformado la salud y el bienestar de muchos.

El reconocido autor y maestro espiritual Deepak Chopra ha hablado en varias ocasiones sobre los beneficios de la terapia sonora. En su libro "Healing Sounds," Chopra afirma: “El sonido es el vínculo entre el universo y el alma. A través de la vibración, podemos acceder a la parte más profunda de nuestro ser y lograr una verdadera sanación.”

Tendencia Wellness contra el Estrés: Baño de Sonido

https://www.vogue.es/belleza/articulos/tendencia-wellness-contra-el-estres-bano-de-sonido

Meditación: Sonidos para tranquilizar la mente

https://www.nationalgeographic.es/ciencia/2024/04/meditacion-sonidos-tranquilizar-mente

Viajar con el Sonido

https://www.traveler.es/articulos/viajar-con-el-sonido

Historia y Origen de los Baños de Sonido: Una Práctica Ancestral para la Sanación

Los baños de sonido, una práctica que ha ganado popularidad en los últimos años como herramienta para la sanación y el bienestar, tienen raíces profundas en diversas culturas y tradiciones antiguas. Aunque el término “baño de sonido” es relativamente moderno, la utilización del sonido como medio de sanación es tan antigua como la humanidad misma. En este artículo, exploraremos la historia y el origen de los baños de sonido, rastreando su evolución desde rituales ancestrales hasta su forma contemporánea.

Orígenes Ancestrales

El uso del sonido para la sanación y el equilibrio espiritual se remonta a miles de años. Civilizaciones antiguas en diferentes partes del mundo reconocieron el poder de las vibraciones sonoras para influir en la mente y el cuerpo, integrando estas prácticas en sus rituales de curación y ceremonias espirituales.

Tibet y el Himalaya: Una de las fuentes más conocidas de las prácticas de sanación sonora es el Tíbet. Los monjes tibetanos han utilizado los cuencos tibetanos, también conocidos como cuencos cantores, durante siglos como parte de sus rituales de meditación y curación. Estos cuencos, hechos tradicionalmente de una aleación de siete metales, producen sonidos que se cree que armonizan los centros de energía del cuerpo, conocidos como chakras. Las vibraciones generadas por los cuencos cantores ayudan a equilibrar el cuerpo y la mente, facilitando un estado de meditación profunda y bienestar.
India y el Ayurveda: En la India, el sonido ha sido una parte integral de la medicina ayurvédica y las prácticas espirituales durante milenios. Los mantras, que son frases o sonidos repetidos, se utilizan para crear vibraciones que calman la mente y purifican el cuerpo. El sonido del “Om”, considerado el sonido primordial del universo, es un ejemplo de cómo las vibraciones sonoras se han utilizado para conectar a las personas con una conciencia superior y fomentar la sanación.
Egipto Antiguo: En el antiguo Egipto, se utilizaban instrumentos como los sistros (sonajas ceremoniales) en rituales religiosos y de sanación. Los egipcios creían que el sonido tenía el poder de restablecer el orden cósmico y armonizar el cuerpo con las fuerzas divinas. Las vibraciones de los sistros, a menudo asociados con la diosa Hathor, eran utilizadas para limpiar energías negativas y promover la curación física y espiritual.
América Indígena: Las culturas indígenas de América, desde los nativos norteamericanos hasta las tribus de América del Sur, han utilizado el sonido como una herramienta para la curación y la conexión espiritual. Los tambores chamánicos, por ejemplo, han sido empleados durante generaciones en ceremonias para inducir estados de trance, facilitar la comunicación con el mundo espiritual y promover la sanación. Estos ritmos repetitivos y resonantes son fundamentales para conectar al practicante con la naturaleza y con su propio ser interior.

Evolución y Popularización en Occidente

Aunque el sonido ha sido una herramienta de sanación durante milenios en muchas culturas, fue en la segunda mitad del siglo XX cuando el interés por las terapias de sonido comenzó a crecer en Occidente. Pioneros en la investigación de los efectos del sonido, como el músico y terapeuta suizo Hans Jenny, comenzaron a explorar la relación entre las vibraciones sonoras y la materia, dando lugar al campo de estudio conocido como cimática. Sus experimentos mostraron cómo las ondas sonoras podían reorganizar sustancias como el agua y la arena, sugiriendo que el sonido tenía un impacto directo en la estructura y el orden del universo.

En las décadas de 1960 y 1970, el movimiento de la Nueva Era ayudó a popularizar aún más las prácticas de sanación sonora en Occidente. Los baños de sonido, junto con otras formas de terapia de sonido, se integraron en la creciente búsqueda de métodos alternativos para el bienestar y la sanación. Los cuencos tibetanos, los gongs y otros instrumentos antiguos se convirtieron en herramientas populares entre aquellos que buscaban una conexión más profunda con su espiritualidad y una manera de aliviar el estrés de la vida moderna.

Los Baños de Sonido en la Actualidad

Hoy en día, los baños de sonido son una práctica accesible y común en muchos centros de bienestar, estudios de yoga y spas en todo el mundo. Aunque se basan en tradiciones ancestrales, su popularidad moderna refleja una necesidad creciente de métodos naturales y holísticos para el cuidado de la salud. Facilitadores entrenados guían a los participantes a través de experiencias de inmersión sonora que pueden variar desde sesiones individuales hasta eventos grupales, cada uno diseñado para promover la relajación, el equilibrio energético y la sanación emocional.

Los baños de sonido, aunque contemporáneos en su forma actual, están profundamente arraigados en tradiciones antiguas que han utilizado el poder del sonido para la sanación y el bienestar durante miles de años. Desde los cuencos tibetanos hasta los tambores chamánicos, estas prácticas son un testimonio del poder universal del sonido para transformar y sanar.

A medida que más personas descubren los beneficios de los baños de sonido, esta antigua práctica continúa evolucionando, ofreciendo una conexión entre el pasado y el presente en la búsqueda continua de armonía y equilibrio interior.

Diferencias entre Baños de Sonido y Otras Terapias Sonoras: Comparación y Beneficios

El uso del sonido como herramienta terapéutica ha existido durante milenios, y hoy en día, hay diversas prácticas que emplean el sonido para promover la salud y el bienestar. Entre estas prácticas, los baños de sonido y la musicoterapia son dos enfoques que, aunque comparten el objetivo de usar el sonido para la sanación, difieren en sus métodos, enfoques y resultados. En este artículo, exploraremos las diferencias clave entre los baños de sonido y otras terapias sonoras, proporcionando una comprensión más profunda de cómo cada práctica puede beneficiar a quienes buscan una experiencia transformadora.

Baños de Sonido: Inmersión en Vibraciones Sanadoras

Un baño de sonido es una experiencia inmersiva en la que los participantes son rodeados por las vibraciones de diversos instrumentos, como cuencos tibetanos, cuencos de cuarzo, gongs y tambores chamánicos. Estas sesiones suelen realizarse en un ambiente tranquilo, donde los participantes se acuestan o se sientan en una posición cómoda mientras los sonidos fluyen alrededor de ellos, induciendo un estado de relajación profunda.

Características de los Baños de Sonido:

Experiencia introspectiva : Los participantes no necesitan hacer nada más que relajarse y permitir que los sonidos los envuelvan. La sanación se produce a través de la resonancia y las vibraciones que actúan sobre el cuerpo y la mente.
Enfoque en la vibración : Los baños de sonido se centran en las propiedades vibracionales de los instrumentos. Estas vibraciones afectan el cuerpo a nivel celular, facilitando la liberación de tensiones y bloqueos energéticos.
Efecto meditativo : El ambiente sonoro induce un estado meditativo profundo, lo que permite una desconexión de los pensamientos cotidianos y una conexión más profunda con el interior.

Aplicación grupal o individual : Los baños de sonido pueden ser disfrutados tanto de manera individual como en grupo, creando una experiencia colectiva de relajación y sanación.

Musicoterapia: El Arte de Sanar con la Música

La musicoterapia, por otro lado, es una forma de terapia basada en la evidencia que utiliza la música y sus elementos (melodía, ritmo, armonía) para ayudar a las personas a mejorar su salud física, emocional, mental y social. Los musicoterapeutas son profesionales capacitados que utilizan la música para abordar las necesidades específicas de los pacientes.

Características de la Musicoterapia:

Intervención activa: A diferencia de los baños de sonido, la musicoterapia puede requerir la participación activa del paciente, como cantar, tocar instrumentos o incluso componer música. Estas actividades son diseñadas por el terapeuta para alcanzar objetivos específicos de tratamiento.
Objetivos terapéuticos específicos: La musicoterapia se utiliza para tratar una amplia gama de condiciones, desde trastornos del espectro autista hasta la depresión, el estrés postraumático y la rehabilitación física. El tratamiento se adapta a las necesidades individuales del paciente.
Interacción terapéutica : La relación entre el terapeuta y el paciente es central en la musicoterapia. El terapeuta guía y apoya al paciente en su proceso de sanación, utilizando la música como medio de comunicación y expresión.
Basada en la evidencia: La musicoterapia se basa en principios científicos y se apoya en investigaciones que demuestran su eficacia en diferentes contextos de salud.

Tanto los baños de sonido como la musicoterapia ofrecen caminos hacia la sanación a través del sonido, pero lo hacen de maneras muy diferentes. Los baños de sonido son experiencias inmersivas y pasivas que facilitan la relajación profunda y la liberación emocional a través de las vibraciones. En contraste, la musicoterapia es una forma de terapia activa y personalizada que utiliza la música para tratar necesidades específicas de salud. Dependiendo de tus necesidades y objetivos, ambos enfoques pueden ofrecer beneficios significativos para el cuerpo y la mente, y pueden complementarse entre sí en un enfoque holístico del bienestar.

Dónde y Cómo Participar en un Baño de Sonido: Una Guía Completa

Los baños de sonido han ganado popularidad como una forma poderosa de relajación y sanación, utilizando vibraciones sonoras para equilibrar la mente, el cuerpo y el espíritu. Si te sientes atraído por esta práctica y te preguntas cómo puedes participar, este artículo te ofrecerá una guía completa sobre dónde y cómo asistir a un baño de sonido. Además, si estás en búsqueda de una experiencia local, te brindaremos detalles sobre nuestros servicios, horarios, y cómo reservar tu sesión.

¿Qué es un Baño de Sonido?

Antes de sumergirnos en dónde y cómo participar en un baño de sonido, es útil recordar qué es esta práctica. Un baño de sonido es una experiencia inmersiva en la que los participantes son rodeados por las vibraciones de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs, cuencos de cuarzo, tambores chamánicos y otros instrumentos de sanación sonora. Estas vibraciones ayudan a calmar la mente, liberar el estrés, y promover una relajación profunda.

Dónde Participar en un Baño de Sonido

Centro Holístico Raices: Muchos estudios de yoga y centros de bienestar ofrecen baños de sonido como parte de su programación regular. Estos espacios suelen tener las instalaciones adecuadas y un ambiente tranquilo, lo que los convierte en lugares ideales para experimentar un baño de sonido.

Cómo Prepararte para un Baño de Sonido

Una vez que hayas decidido dónde participar en un baño de sonido, es importante que te prepares para la experiencia para maximizar sus beneficios:

Vístete cómodamente : Usa ropa suelta y cómoda que te permita relajarte completamente.
Llega temprano : Esto te permitirá acomodarte, elegir un buen lugar y comenzar a relajarte antes de que la sesión comience.
Hidratación : Bebe agua antes y después del baño de sonido para ayudar a tu cuerpo a procesar las vibraciones y liberaciones energéticas.
Mantén la mente abierta : Cada persona experimenta los baños de sonido de manera diferente. Mantén la mente abierta y permite que las vibraciones te guíen.

Nuestros de Baños de Sonido: INNER

Si te encuentras en la zona y estás buscando una experiencia de baño de sonido, estamos encantados de ofrecerte nuestros servicios:

Ubicación: Centro Holístico Raices, en Banalmádena, entorno tranquilo diseñado para facilitar la relajación y la sanación.
Horarios: Sábados y Domingos, una vez por mes a las 20Hs.
Instrumentos Utilizados : Piano, cuancops de cuarzo en diferentefrecuecia, palo de agua, tambores e instrumentos menores.
Facilitadores: Leandro Martinez Pernia, musico percusionista y pianista. Marta Muñoz profesora de Yoga y Reiki, músico percusionista.
Reserva tu Espacio : Puedes reservar tu espacio en nuestras sesiones de baño de sonido a través de nuestro email: info@percutora.es o contactándonos directamente al WhatsApp Te recomendamos reservar con anticipación, ya que los espacios son limitados y se llenan rápidamente.

Conclusión

Una forma de reducir el estrés, mejorar tu concentración o simplemente encontrar un momento de paz, un baño de sonido podría ser la experiencia transformadora que necesitas. Los instrumentos como los cuencos tibetanos, gongs, cuencos de cuarzo y tambores chamánicos ofrecen un paisaje sonoro rico y variado que puede ayudar a cualquier persona a encontrar su centro y restablecer el equilibrio en su vida diaria.

Participar en un baño de sonido puede ser una experiencia transformadora que te permita alcanzar niveles profundos de relajación y sanación. Si estás en Málaga o sus alrededores, te invitamos a unirte a nuestras sesiones de baño de sonido, donde te guiamos en un viaje hacia el bienestar a través de las vibraciones sanadoras del sonido.

No esperes más para reservar tu lugar y comenzar tu camino hacia una vida más equilibrada y armoniosa.

Si te interesa experimentar una sesión de meditación, baño de sonido con cuencos de cuarzo y música en directo con piano, estamos ofreciendo la Experiencia junto a una profesional de yoga y reiki, Marta Muñoz con quien estamos dirigiendo este proyecto.

@percutora.es

@reikiyoga_ (Marta Muñoz)

Conectándonos con el Objetivo

Tue, 14 May 2024 07:51:35 GMT

La Clave para el Éxito Laboral

En el dinámico mundo laboral actual, la conexión con los objetivos de una empresa es mucho más que una práctica recomendada; es un imperativo para el éxito tanto a nivel individual como organizacional. En este extenso artículo, profundizaremos en por qué debemos estar conectados con el objetivo y cómo esta conexión puede transformar radicalmente nuestra vida laboral y el rendimiento de los equipos en el contexto de Percutora.es, donde el Team Building se convierte en una herramienta fundamental para lograr la armonía y el cumplimiento de metas.

Introducción

En un entorno laboral cada vez más competitivo y cambiante, es esencial comprender la importancia de estar alineado con los objetivos y metas de una empresa. En Percutora.es, reconocemos que la conexión con el objetivo no solo impulsa el éxito empresarial, sino que también promueve el bienestar y la realización personal de cada miembro del equipo. En este artículo, exploraremos en profundidad el significado de estar conectado con el objetivo, cómo esta conexión influye en el rendimiento laboral y cómo el Team Building de Percutora.es se convierte en un catalizador para alcanzar nuevas alturas de excelencia y colaboración.

¿Qué Significa Trabajar?

Desde la perspectiva de un empleado, trabajar va más allá de cumplir con tareas asignadas. Implica un compromiso profundo con los objetivos y valores de la empresa. En Percutora.es, entendemos que cada empleado es un jugador crucial en la orquesta de la organización, y su contribución es fundamental para alcanzar las metas compartidas. Por otro lado, para la empresa, cada empleado representa una inversión en tiempo y recursos, con la expectativa de que contribuyan al logro de objetivos específicos y al crecimiento general.

¿Qué Implica Ser Profesional?

La profesionalidad va más allá de la ejecución de tareas; implica un compromiso personal con la excelencia y el desarrollo continuo. En Percutora.es, creemos que la profesionalidad se manifiesta en la pasión, la disciplina y el compromiso con los objetivos organizacionales. Ser profesional significa comprender y abrazar el propósito de la empresa, y es una parte integral de nuestra cultura empresarial. En un entorno donde cada tarea se aborda con vocación y dedicación, el éxito se convierte en una consecuencia natural.

Conexión con el Objetivo: La Clave del Éxito

Entender y conectar con los objetivos de la empresa es esencial para el crecimiento y la prosperidad tanto a nivel individual como organizacional. En Percutora.es, no solo alentamos esta conexión, sino que también la fomentamos a través de nuestras iniciativas de Team Building. Nuestros programas están diseñados para fortalecer los lazos dentro de los equipos, alinear los esfuerzos individuales con los objetivos organizacionales y cultivar una cultura de colaboración y excelencia. Al conectar ritmos individuales con metas compartidas, creamos un ambiente donde cada miembro del equipo se siente inspirado, motivado y capacitado para contribuir al éxito colectivo.

Conectando Ritmos y Metas

Al igual que en una sinfonía bien coordinada, cada miembro de un equipo desempeña un papel crucial en el logro de objetivos comunes. En Percutora.es, entendemos la importancia de alinear los ritmos individuales con la melodía colectiva de la empresa. A través de nuestras experiencias de Team Building, ayudamos a los equipos a encontrar su armonía única y trabajar en conjunto hacia metas compartidas.

Optimizando Nuestro Tiempo y Esfuerzo

Cada hora que dedicamos al trabajo es una inversión en nuestro futuro y en el éxito de la empresa. En Percutora.es, valoramos y respetamos el tiempo y el esfuerzo de cada empleado, y nos esforzamos por maximizar su impacto y contribución. A través de nuestro enfoque centrado en el objetivo, garantizamos que cada acción y tarea esté alineada con las metas de la empresa, lo que nos permite avanzar de manera más eficiente y efectiva hacia el éxito.

Además, al trabajar en equipo hacia un objetivo común, multiplicamos el impacto y aceleramos el camino hacia el éxito. El compromiso es el latido del corazón de cualquier equipo exitoso, logramos batir el Tambor del Compromiso en el equipo.

Afinando el Enfoque en Objetivos Organizacionales

La conexión con los objetivos de la empresa es fundamental para el éxito tanto a nivel individual como organizacional. En Percutora.es, no solo nos centramos en fortalecer las relaciones interpersonales, sino que también ayudamos a los equipos a comprender y abrazar los objetivos de la empresa. A través de actividades de Team Building diseñadas específicamente para alinear los esfuerzos individuales con las metas organizacionales, ayudamos a los equipos a visualizar con claridad el camino hacia el éxito.

Marchando hacia el Éxito Colectivo: Un Camino hacia el Éxito Profesional y Personal

En resumen, estar conectados con el objetivo no solo es fundamental para el éxito laboral, sino que también enriquece nuestra vida profesional y personal. Al comprender y abrazar los objetivos de la empresa, encontramos un propósito y significado en nuestro trabajo diario, lo que nos impulsa a alcanzar nuevas alturas de excelencia y contribución.

el Team Building de Percutora.es no solo es una forma de fortalecer equipos, sino también de impulsar el cumplimiento de objetivos y el éxito general de la empresa. Al conectar ritmos individuales y metas compartidas, creamos un ambiente donde cada miembro del equipo se siente inspirado, motivado y capacitado para contribuir al éxito colectivo.

¡Conectémonos con el objetivo y encaminémonos hacia el éxito juntos!

¡Únete a nosotros en Percutora.es y comencemos a golpear juntos las metas del éxito laboral!

Episodio 4

Mon, 15 Apr 2024 08:28:48 GMT

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En estos episodios, te cuento como nació y salió adelante la plataforma de conciertos a oscuras TBMX

Una de las más maravillosas situaciones que se pueden dar como artista, es que el arte que hayas creado exceda a tu misma existencia. Y eso es un concepto constante que a veces no está de más tener en cuenta, trascender con el arte es genial.

Cuando terminó la última de cuatro funciones, luego de haberme emocionado en cada una dirigiendo a los músicos, salí por la puerta trasera del museo, casi sin despedirme ni esperar comentarios de nadie acerca de nada, para mí había sido un sueño cumplido desde que vino a mi mente la idea de producir este espectáculo.

Esa noche, hasta una concejala me había felicitado, pero honestamente no recuerdo su cara. Ni la de las personas que la acompañaban, solo quería estar tranquilo disfrutando el finalizar de ese hermoso día.

Pasaron algunos días hasta volver a tomar contacto con el museo, entre reuniones y conocer personas nuevas que estarían incluidos en el proyecto para promoverlo, y producirlo, a su vez programando futuras reuniones con otros países, que al final no fueron.

Viajé a mi país a visitar una compañía de teatro que había sido inspiradora para mi, pude concertar cita, visitarlos y para mí “no sorpresa”, no estaba listo para esa reunión, al menos intenté hacerlo lo mejor posible. Tal vez mi subconsciente otra vez obrando dejó plasmado su intención sin consultarme como siempre, seguro al final se acordarían de mi.

En el mientras tanto, estaba trabajando en plantar bandera en Málaga con el espectáculo a ciegas, quería que

conversábamos que en una de esas podría convertirse “Must Do” turístico y contaba con el lugar ideal para ello, y aunque tenía una chance de sacarlo fuera, siempre que esta ciudad sea su cuna.

Como el Cirque du Soley

Lo que más anhelába era que en un futuro pudiera apuntar a una franquicia ya que todo tenía sentido. Poder ponerlo a funcionar en varios lugares a la vez. Compramos la marca y comenzamos a valorar las posibilidades.

No estaba listo

A veces el universo conspira, la vida te vuelve a mostrar que no hay que dejar de luchar ni prepararse, ni bajar la guardia, ¿Quién pudiera vivir de lo que a uno le gusta? se dice que si una persona encuentra lo que le apasiona y de ello hace dinero, no tendrá que trabajar nunca más en su vida y esto tiene que ver con que no puede ser sentido como laborioso algo que te apasiona hacer.

El plan en mi cabeza era bastante simple, trabajaría para establecer una plataforma con varias propuestas, que quedarían funcionando. E inmediatamente replicarlo en otros sitios del mundo.

La audiencia entraría a una sala totalmente oscurecida, guiados por personas capaces de desenvolverse en la oscuridad, hasta su butaca para disfrutar de conciertos musicales, y aprovechando el fortalecimiento de los demás sentidos, poder realizar un viaje de introspección y de disfrute.

Para enero de ese año ya se hablaba un virus y las posibilidades de entrar en una cuarentena por una epidemia, escéptico como siempre, cuando sucedió me cayó como un baldazo de agua fría.

Vaya Plandemia

Ahora ¿Quién iba a tener la valentía de meterse en una sala a oscuras con más personas?

El covid aún no me había abofeteado, no quería escuchar ni ver, creo que quise sostener la motivación pero en muy poco tiempo todo cambió. Las restricciones hasta la cuarentena y el no poder salir de casa, se hicieron presente y aunque había hecho mis deberes, simplemente lo que hacía muy poco tiempo atrás se sentía como mi destino, mi puerta de oro, mi escape del sistema, de repente se convirtió en algo imposible de llevar a cabo dadas las circunstancias.

No ahondaré en demasiadas cuestiones personales, pero el final de éste episodio, es casi trágico, para mí, la situación mundial fue diferente para cada habitante del planeta. Para mí, que solo era una persona más, la pandemia había destruido la posibilidad de llevar a cabo la realización de este producto. Mi mente no lo comprendió como algo pasajero, había mucha incertidumbre con el cambio que estaría por sufrir el mundo. Y entre otras razones en las que me vi inmiscuido, caí en una depresión desastrosa y angustiante.

Para ese entonces no había nada que hacer. Todo quedó pausado en standby para el año de la pandemia, y en encierro, luego de pasar por la depresión y sentirme un poco mejor. Comencé a estudiar con mayor profundidad el piano y el repertorio del concierto. Practicando con ejercicios de manera autodidacta. Al menos sabía que con el tiempo iba a poder ejecutar las piezas yo mismo sin necesidad de contratar a un pianista.

Mientras tanto, cuando todo estaba en tal estado, mis proyectos se convertían en productos y este sitio web comenzaba a posicionarse para lo referido a percusión en Málaga, asique paso a paso fui estudiando algo acerca de posicionamiento y comenzando a ver las propuestas en las que habíamos trabajado talque si fueran productos.

El más importante para mí era el “The Blind Musical Experience”.

Improvisación Artística: Herramientas para un mundo de incertidumbre

Fri, 15 Mar 2024 11:10:05 GMT

En el vasto lienzo del arte, la improvisación emerge como una chispa de creatividad que ilumina las diferentes disciplinas, desde el teatro y la música hasta el arte visual. Este viaje revelará las fascinantes dimensiones de la improvisación en diversas formas artísticas, con un enfoque especial en el método intrigante del "ritmo con señas". Desentrañemos los secretos de esta técnica única y descubramos cómo la improvisación inyecta vitalidad y autenticidad en la expresión artística.

La improvisación en el arte es una forma de expresión creativa que se realiza sin una preparación o planificación previa. Se trata de generar respuestas inmediatas, espontáneas y, a menudo, colaborativas en el momento. En un mundo caracterizado por la volatilidad, la incertidumbre, la complejidad y la ambigüedad (VUCA), la capacidad de improvisar se convierte en una herramienta invaluable para navegar eficientemente en entornos y contextos de incertidumbre.

La práctica de la improvisación musical, en particular, ofrece una lección valiosa en adaptabilidad y respuesta rápida. En un escenario donde las reglas pueden cambiar en un instante y donde la planificación a largo plazo puede resultar imposible, los músicos improvisadores están constantemente ajustando, innovando y colaborando en tiempo real.

Técnicas comunes en la improvisación, como la escucha activa, la aceptación y construcción, y la disposición para asumir riesgos creativos, se vuelven esenciales en entornos VUCA. La capacidad de escuchar y responder a lo que está sucediendo en el momento, así como la habilidad para aceptar las ideas de los demás y construir sobre ellas, se convierten en habilidades cruciales para la adaptación y la colaboración efectiva.

La improvisación en el arte no solo destaca la creatividad del individuo, sino también su capacidad para adaptarse y colaborar en tiempo real. En un mundo donde la única constante es el cambio, la práctica de la improvisación en el arte se vuelve más relevante que nunca. Es una herramienta poderosa que nos permite abrazar la incertidumbre, encontrar oportunidades en la adversidad y crear belleza en el caos. En última instancia, la improvisación nos capacita para enfrentar los desafíos del mundo actual con confianza, flexibilidad y creatividad.

Explorando la Magia de la Improvisación en el Arte: Teatro, Música, y Más

Técnicas Comunes en la Improvisación:

Escucha Activa:

La capacidad de escuchar y responder a lo que está sucediendo en el momento es esencial en la improvisación.

Aceptación y Construcción:

Los participantes en la improvisación a menudo practican la aceptación de las ideas de los demás y construyen sobre ellas para mantener la fluidez de la creación conjunta.

Riesgo y Creatividad

La improvisación a menudo implica asumir riesgos creativos, ya que los participantes pueden no saber qué sucederá a continuación.

La improvisación en el arte no solo es una técnica creativa, sino también una forma de desarrollar habilidades de colaboración, adaptabilidad y pensamiento rápido. A través de la práctica de la improvisación, los artistas pueden explorar nuevas ideas y descubrir soluciones creativas en el momento.

La improvisación en estas formas artísticas no solo destaca la creatividad del individuo, sino también su capacidad para adaptarse y colaborar en tiempo real, lo que agrega una capa adicional de emoción y autenticidad a la expresión artística.

Disciplinas de Improvisación

La improvisación en el arte es una forma de expresión creativa que se realiza sin una preparación o planificación previa. Se trata de generar respuestas inmediatas, espontáneas y, a menudo, colaborativas en el momento. La improvisación puede encontrarse en diversas disciplinas artísticas, como el teatro, la música, la danza, el arte visual y más.

Improvisación en la Música:

El jazz, maestro de la improvisación musical, revela su magia a través de solos espontáneos que danzan sobre progresiones de acordes. Pero el ritmo con señas añade una capa adicional a esta sinfonía, permitiendo a los músicos comunicarse no verbalmente, guiando el curso de la melodía con gestos sutiles pero poderosos.

Nuevo párrafo

El Enigma del Ritmo con Señas:

En el corazón de la improvisación musical, el método del ritmo con señas destaca como un lenguaje multisensorial entre músicos. Más allá de las partituras, los gestos se convierten en pinceles que pintan paisajes sonoros únicos. La comunicación no verbal se vuelve la clave para transiciones fluidas, cambios de dinámica y la creación de experiencias auditivas auténticas.

Jazz Improvisado:

El jazz es conocido por su énfasis en la improvisación. Los músicos de jazz a menudo improvisan solos sobre una progresión de acordes, creando melodías únicas en tiempo real.

Música Experimental e Improvisación Libre:

En géneros más experimentales, como la música contemporánea y la improvisación libre, los músicos pueden crear sonidos improvisados sin restricciones tradicionales.

Rap Freestyle:

En la cultura del hip-hop, la pelea de gallo o "freestyle battle" es una forma de improvisación en la que los raperos improvisan letras sobre el momento. Pueden enfrentarse entre sí, respondiendo de manera ingeniosa y rápida a las palabras y líneas del oponente.

Sound Painting:

Lenguaje de Dirigir Improvisación: El Sound Painting es un método de composición e improvisación en tiempo real creado por Walter Thompson. En lugar de dirigir la música con partituras escritas, el director utiliza gestos y señales para guiar a los músicos a través de la creación improvisada. Sound Painting involucra una interacción multisensorial entre el director y los músicos. Los gestos pueden abarcar aspectos como el ritmo, la dinámica, la textura y la melodía, permitiendo una expresión artística única en cada interpretación.

Aquí hay información sobre la improvisación en algunas de estas disciplinas:

Improvisación en el Teatro:

El teatro de improvisación, conocido como "Impro", desafía las convenciones del guion, permitiendo que los actores tejan historias en el momento. La audiencia se convierte en testigo de la creatividad desbordante y las respuestas instantáneas, creando una conexión única entre el escenario y la platea.

Es una forma de teatro en la que la mayoría o la totalidad de lo que se interpreta es creada espontáneamente por los actores sin un guion previo. Juegos, escenas y diálogos se desarrollan en el momento, a menudo con la participación de la audiencia.

Comedia Improvisada:

La improvisación también se utiliza en el género de comedia. Los comediantes improvisan escenas, diálogos y juegos para entretener al público. En esta disciplina entra mimo improvisado también.

Danza Contemporánea Improvisada:

Algunos bailarines y coreógrafos emplean la improvisación en la danza contemporánea, permitiendo que los movimientos evolucionen de manera espontánea durante la presentación.

Improvisación en el Arte Visual y la Literatura:

La danza contemporánea y el arte visual se entregan a la espontaneidad, revelando la creatividad en movimiento y forma. En la literatura, la prosa y la poesía encuentran libertad en la improvisación, desafiando las restricciones de la estructura predefinida y explorando nuevos horizontes narrativos.

Algunos artistas visuales realizan acciones improvisadas como parte de su práctica artística. Esto puede involucrar la creación espontánea de obras de arte en tiempo real.

Prosa o Poesía Improvisada:

Algunos escritores exploran la improvisación en la escritura, creando prosa o poesía sin una estructura predefinida.

Beneficios de la Improvisación en el Arte:

La improvisación no solo despierta la creatividad innata, sino que también cultiva habilidades cruciales como la colaboración, adaptabilidad y pensamiento rápido. En el arte, esta práctica no solo enriquece las expresiones individuales, sino que fomenta la conexión auténtica con el público, creando experiencias que trascienden los límites del ensayo y la previsibilidad.

Experimenta la Improvisación:

Imbuirse en la improvisación no solo es un acto artístico, sino una invitación a descubrir la autenticidad en cada expresión. La capacidad de pensar rápidamente, adaptarse al cambio y colaborar en tiempo real no solo amplifica la creatividad, sino que también brinda una experiencia única y enriquecedora. Experimentar la improvisación en el arte es sumergirse en un mundo donde la espontaneidad es la moneda de cambio y la conexión emocional es la recompensa.

La capacidad de pensar rápidamente, adaptarse al cambio y colaborar en tiempo real no solo amplifica la creatividad, sino que también brinda una experiencia única y enriquecedora. Experimentar la improvisación en el arte es sumergirse en un mundo donde la espontaneidad es la moneda de cambio y la conexión emocional es la recompensa.

En el vibrante mundo del arte, la improvisación resuena como una sinfonía única que une diversas disciplinas. Desde el teatro de improvisación hasta el jazz y el ritmo con señas, cada forma artística encuentra en la improvisación un catalizador para la autenticidad y la conexión. Sumérgete en este viaje creativo, despierta la chispa de la improvisación y descubre cómo esta práctica transformadora puede enriquecer tu expresión artística, llevándola más allá de las fronteras de la planificación y hacia la magia del momento.

Nos vemos en la proxima entrada de blog! mientras... todas las novedades en @Percutora.es

Eleva la Colaboración y la Energía en tu Equipo con el Team Building de Percusión

Tue, 19 Sep 2023 07:02:00 GMT

¿Haz pensado actividades para fortalecer tu empresa?

En el dinámico mundo empresarial de hoy, la cohesión y el rendimiento del equipo son esenciales para el éxito a largo plazo de cualquier empresa. La colaboración efectiva, la comunicación clara y la confianza entre los miembros del equipo son factores clave para mantenerse competitivo en el mercado. Una estrategia que ha ganado terreno en los últimos años como medio para lograr estos objetivos es el "team building".

El Team Building de Percusión puede ser la respuesta que estás buscando. En este artículo, exploraremos cómo esta innovadora técnica puede impulsar la energía de tu equipo y brindar beneficios significativos a tu empresa.

¿Qué es el Team Building de Percusión?

El team building, o construcción de equipos, es un enfoque estratégico que busca fortalecer la colaboración y la cohesión entre los miembros de un equipo de trabajo. Consiste en una serie de actividades y ejercicios diseñados para mejorar las relaciones interpersonales, la comunicación y la confianza entre los empleados.

El Team Building de Percusión es una forma única y estimulante de construir equipos que combina el poder de la música con los objetivos de colaboración y trabajo en equipo. En lugar de reunirse en una sala de conferencias, tu equipo se reúne con tambores, djembe y otros instrumentos de percusión para crear música juntos.

El Team Building de Percusión es una experiencia única que puede transformar la dinámica de tu equipo y llevarlo al siguiente nivel. Es una estrategia que utiliza la música y la percusión como herramienta principal para fomentar la colaboración, la comunicación y la cohesión en los equipos de trabajo . Los participantes se sumergen en una experiencia musical interactiva, donde cada miembro del equipo toca instrumentos de percusión, como tambores, cajones flamencos y otros, para crear una melodía armoniosa juntos.

La Importancia del Team Building en tu Empresa

Vamos a explorar los motivos detrás de la creciente popularidad de esta estrategia en el mundo empresarial. El team building puede marcar la diferencia en el rendimiento y la cohesión de tu equipo , generando una serie de beneficios para tu empresa.

Beneficios del Team Building de Percusión para Empresas

1. Mejora de la Comunicación:

Uno de los aspectos fundamentales del team building es la mejora de la comunicación interna. Al fomentar la apertura y la claridad en las interacciones, se reducen los malentendidos y se promueve una comunicación más efectiva.

La coordinación musical y el ritmo dependen de una comunicación efectiva entre los miembros del equipo. Estas habilidades de comunicación se transfieren fácilmente al entorno de trabajo, mejorando la colaboración y la resolución de problemas.

2. Fortalecimiento de Relaciones:

El team building crea un espacio para que los empleados conozcan mejor a sus compañeros de trabajo, lo que conduce a relaciones más sólidas y empáticas. Estas relaciones pueden traducirse en una mayor colaboración en el lugar de trabajo. Cuando los empleados se sienten más cercanos y cómodos trabajando juntos, es más probable que colaboren de manera efectiva en el trabajo diario.

El Team Building de Percusión crea una experiencia compartida que une a los miembros del equipo en un nivel más profundo. La colaboración musical requiere escucha activa, lo que se traduce en una mejor comprensión y conexión entre los colegas.

3. Aumento de la Confianza:

La confianza es esencial en cualquier equipo. A través de actividades de team building, los empleados pueden desarrollar un mayor nivel de confianza en sus colegas, lo que facilita la delegación de responsabilidades y la toma de decisiones en equipo. Participar en actividades divertidas y desafiantes fuera de la rutina laboral habitual puede ser una gran fuente de motivación.

4. Resolución de Conflictos:

El team building también incluye ejercicios para abordar y resolver conflictos de manera constructiva. Esto evita que los problemas internos se conviertan en obstáculos para la productividad. El trabajo puede ser estresante, y el team building proporciona una válvula de escape saludable. Participar en actividades divertidas y relajantes puede ayudar a los empleados a liberar el estrés acumulado, lo que a su vez mejora la salud mental y el bienestar en general.

5. Fomento de la Creatividad:

Las actividades de team building a menudo requieren soluciones creativas, lo que estimula la mente de los empleados y les ayuda a pensar fuera de la caja. Esto puede resultar en ideas innovadoras para la empresa. Las actividades de team building a menudo requieren que los empleados piensen de manera creativa y encuentren soluciones innovadoras. Estos ejercicios estimulan la mente y pueden inspirar a los empleados a abordar los desafíos laborales de manera más innovadora.

Tocar música juntos estimula la creatividad y la innovación. Los equipos que experimentan con sonidos y ritmos pueden aplicar esta mentalidad creativa a los desafíos empresariales.

6. Aumenta la Retención de Empleados

Cuando los empleados sienten que forman parte de un equipo sólido y disfrutan de su entorno de trabajo, es más probable que permanezcan en la empresa a largo plazo. El team building puede contribuir a la retención de empleados, lo que a su vez ahorra tiempo y recursos en la búsqueda y capacitación de nuevos talentos.

7. Impulsa el Rendimiento Empresarial

En última instancia, un equipo cohesionado y motivado es más propenso a alcanzar sus metas y objetivos. Esto se traduce en un mejor rendimiento empresarial, mayor eficiencia y mayores ganancias.

Conclusión

El team building no es solo una moda pasajera en el mundo empresarial; es una estrategia efectiva para mejorar la dinámica del equipo y el rendimiento de la empresa. Si estás interesado en experimentar los beneficios del Team Building de Percusión en tu empresa, nuestro equipo de expertos está listo para diseñar una experiencia a medida que se adapte a las necesidades específicas de tu organización. Eleva la colaboración y la cohesión en tu equipo a través de la magia de la percusión y desbloquea el potencial de tu empresa.

Esperamos que esta entrada de blog te haya proporcionado una visión más clara sobre la importancia del team building en tu empresa. Si deseas obtener más información sobre cómo implementar estas estrategias, ¡no dudes en contactarnos !

Parte 3: Treinta dias para el estreno

Sat, 16 Sep 2023 22:11:41 GMT

Espero que este capítulo no sea tan aburrido, pero hay una selección de eventos importante que es necesario que sepas.

Ser positivo en estas cuestiones es sumamente importante, y seguramente como te comentaba en otro capítulo de las experiencias que contienen fracasos (solo por decirlo así) es de las que más aprendemos, intentaré centrarme en las cosas positivas por ahora para no aburrirte.

Me senté frente a la casa Invisible para terminar de conversar con colegas músicos, recién salía de la reunión que había cambiado mi vida de alguna manera, donde me habían dado un poco de mi merecido, era siempre yo el que apuraba para alcanzar al límite máximo una conversación de negociación, aquí no hubo negociación, me habían dejado en esa charla toda la libertad de acción y con una fecha por delante tenía que moverme súper rápido para encontrar a la orquesta, terminar el repertorio y preparar la producción del primer The Blind Musical Experience.

Sucedieron muchas cosas en esos casi treinta días de preproducción. Mi emoción era tan grande, y no tenía miedo para nada. Sabía lo que tenía que hacer e iba a por ello, regresé todos los días al piano para darle forma al repertorio que iba a contar con cuatro canciones y una duración estimada de veinticinco minutos.

Comenzamos rápidamente con los ensayos, los hacíamos en el bunker, trabajando en toda la puesta en escena, las posiciones de cada músico en la sala, las entradas y salidas de cada parte de la música, teniendo que descartar la idea de improvisar ya que en las prácticas y en la sala no íbamos a contar con un sistema de iluminación suficiente, entonces había decidido solo utilizar pintura de fluorescente para mis manos y dirigir a los músicos en las partes principales y dejar los sitios de improvisación librados a cada artista. Tenía más sentido así.

¿Como hacen los ciegos para guiarse en un espacio nuevo?

Ahora que ha pasado el tiempo, estoy enseñando música con metodología propia que tiene basada la exploración del espacio (Rítmico/melódico) horizontal y vertical, con algunas características que utilizan las personas no videntes para hacer reconocimiento en un determinado lugar.

Una persona ciega cuando entra a un espacio nuevo en el que necesitara adaptarse hace un recorrido por el lugar, reconociendo cada límite ya sean paredes, columnas, desniveles, ubicando en una especie de mapa cerebral, cada objeto que se encuentre dentro, para ello el cerebro en este caso debe funcionar de una manera diferente e interesante. Creando marcas, y checkpoints en ese espacio en donde se memorizan estos elementos.

Necesitaba guías, que pudieran desenvolverse en la oscuridad, solución simple, necesitaba de superpersonas. Aunque existirán seguramente muchas personas sin dificultades para caminar en la oscuridad, estaba claro que lo más lógico era poder contar con personas que tuvieran ese don desarrollado.

No recuerdo como he dado con el director de los “Sin sentidos” un grupo de teatro de personas con capacidades especiales (bien dicho!). Seguramente le habré enviado un mensaje por facebook, me acerque un día al lugar donde solían ensayar, y tuve una gran experiencia conociendo a un grupo fenomenal de personas, sus coordinadores personas geniales que se comunicaban con dos actores con lengua de signos, pero como ellos no veían ni tampoco escuchaban, ni podían hablar, la comunicación se hacía sujetándose las manos.

En esa explicación los coordinadores le explicaban a los actores, que había venido de visita el director de un espectáculo que requería de su colaboración.

Por lo que se veía no es que estaban super emocionados! Lógico, para ellos iba a ser un día de trabajo, al que probablemente no estaban acostumbrados a una tarea tan específica.

Obtuvimos permisos del museo para poder realizar prácticas todas las semanas, en las que voluntarios hacían de público y practicábamos la operativa de acomodación de la audiencia, la señal para cuando la audiencia estaba lista para disfrutar del concierto eran tocar tres palmas, que la hacia el coordinador de los guias, de esa manera yo podía oír desde el escenario para dar comienzo al musical.

He aprendido en esa semanas, muchísimo! Entre visitas fallidas, entrevistas que no hablaban del espectáculo, ruedas de prensa en la que tuve que tocar el piano, ya que el pianista no había podido venir. Y otra rueda de prensa más del Fairsaturday, en la que sucedió algo muy especial.

Era la primera vez que visitaba una sala del ayuntamiento de esas características y con tanta prensa. El Presidente del evento se puso al micrófono para describir el evento en donde se presentaban diversas propuestas, entre ellas la mía.

Sucedió que cuando estaba comentando las propuestas se detuvo a mirar entre los que estábamos allí y dijo: –entre ellas hay una muy especial ¿Hay alguien aquí del The Blind Musical Experience?. A lo que levante mi mano – si, yo. Pues me parece una propuesta super interesante, felicitaciones!.

El orgullo que sentí en ese momento fue fantástico, nunca había vivido algo igual, todo parecía estar de maravilla. Y me encontraba contemplándolo con mucha alegría, y disfrutando cada momento.

Poder hacer realidad una idea y en tan poco tiempo, es felicidad pura, un estado de emoción y buena energía constante.

Momentos previos

Había una publicidad del espectáculo que se encontraba en varias pantallas ubicadas en puntos de la ciudad.

El día de la presentación en el que hicimos cuatro funciones, todo estaba listo. Se habían vendido bastantes entradas, aunque mi preocupación estaba dirigida al que show saliera bien.

Llegamos temprano para terminar de oscurecer la sala, esperar a todo el equipo, los coordinadores y los músicos.

Estaba por vivir la experiencia de ser el director de una orquesta de música en directo, y además en una sala oscurecida, totalmente a oscuras.

Todo estaba listo, me habían dado la señal con tres palmas.

Creando el Ambiente Perfecto: Música Relajante para Descansar y Dormir

Sat, 09 Sep 2023 21:13:37 GMT

En el ajetreo constante de la vida moderna, encontrar momentos de tranquilidad y relajación se ha convertido en una necesidad vital. La música ha demostrado ser una herramienta poderosa para crear un ambiente propicio para el descanso y la relajación.

En esta publicación, exploraremos cómo la música relajante puede mejorar la calidad de tu descanso y proporcionarte un oasis de tranquilidad en medio del caos diario.

La Importancia del Descanso y la Relajación

Antes de sumergirnos en el mundo de la música relajante, es crucial comprender la importancia del descanso y la relajación para nuestra salud física y mental. El estrés acumulado y la falta de sueño pueden tener efectos perjudiciales en nuestro bienestar general. En este contexto, la música se presenta como una solución natural y accesible para aliviar el estrés y mejorar la calidad del sueño.

La Magia de la Música Relajante

La música tiene la capacidad única de influir en nuestras emociones y estados mentales. La música relajante está diseñada específicamente para inducir sentimientos de calma y serenidad. Los elementos como el ritmo suave, las melodías envolventes y los sonidos naturales se combinan para crear una experiencia auditiva que reduce la ansiedad y el estrés.

Música Relajante para Descansar y Dormir

Música para Descansar:

En busca de un respiro durante el día, la música para descansar puede proporcionar la pausa necesaria para recargar energías. Los sonidos suaves y las melodías tranquilas pueden ayudar a calmar la mente y mejorar la concentración. Considera crear una lista de reproducción con piezas instrumentales y ambientes sonoros que fomenten la relajación sin interrupciones.

Musica Relajante para Dormir:

Lograr un sueño reparador es esencial para un bienestar óptimo. La música relajante para dormir puede establecer el escenario perfecto para conciliar el sueño. Opta por canciones que tengan un ritmo lento y melódico. Los sonidos de la naturaleza, como el murmullo del agua o el canto de los pájaros, también pueden mejorar la calidad del sueño al crear un entorno sereno.

Creando un Espacio de Relajación:

Además de elegir la música adecuada, es importante crear un ambiente propicio para la relajación. Apaga las luces brillantes, enciende velas aromáticas y elige un lugar cómodo para sentarte o acostarte. Combina estos elementos con la música relajante para crear un espacio verdaderamente tranquilo.

Beneficios Demostrados

La música relajante no solo suena bien; también ha sido respaldada por la investigación científica en términos de sus beneficios para la salud. Estudios han demostrado que escuchar música relajante antes de dormir puede mejorar la calidad del sueño al reducir el estrés y la ansiedad. Asimismo, se ha observado que la música relajante puede disminuir la presión arterial y ralentizar el ritmo cardíaco, creando una sensación de calma en el cuerpo.

Te dejamos 5 listas de Spotyfy y 5 Canales de Youtube dónde encontrar música para dormir bien:

1. Music Body and Spirit

2 Miracle Tones

3 Tonny Ann

4 Erik Satie: A classical October

5 This is Saint-Saëns

10 @Sonidoterapia2020

En un mundo lleno de distracciones y tensiones, es fundamental encontrar momentos de paz y relajación. La música relajante ofrece un santuario auditivo que puede transformar tu entorno y tu estado de ánimo. Ya sea para descansar durante el día o para mejorar la calidad del sueño, integrar música relajante en tu rutina puede marcar una gran diferencia en tu bienestar general. Así que, la próxima vez que necesites un descanso o busques un sueño reparador, no dudes en sintonizar las notas de la serenidad.

Música en Málaga

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Tue, 27 Sep 2022 08:14:57 GMT

En el DIA MUNDIAL DEL TURISMO os traemos una guía para los visitantes de cualquier lugar del mundo puedan disfrutar de las propuestas musicales de la ciudad.

Museo Interactivo de la Música

Un museo interactivo lleno de experiencias.

“El MIMMA (Museo Interactivo de la Música Málaga) emplaza al visitante a un diálogo con la exposición. Tiene una importante colección de instrumentos musicales de todo el mundo y de todas las épocas. Dispone de salas “Se ruega tocar”, en las que se anima al público a aprender por medio de la propia experimentación, tocando los instrumentos.”

Su agenda

https://www.musicaenaccion.com/eventos/

The Blind Musical Experience

Una experiencia sensorial e inmersiva de música en directo a oscuras con obras creadas originalmente para ser interpretadas en la oscuridad total.

Concierto de piano en directo que nos abre camino en un viaje introspectivo para ser disfrutado por personas amantes de la música.

El único lenguaje presente es la música, por lo que personas de diferentes idiomas pueden vivir la experiencia con la misma intensidad.

Su Agenda

@Percutora

Teatro Cervantes

El Teatro Cervantes se distingue por la densidad y diversidad de las actividades que en él se desarrollan. Satisfacer las demandas e intereses de los ciudadanos sea cual sea su edad, condición social, formación, bagaje cultural o cualquier otro tipo de rasgos y particularidades es, como espacio público, nuestro fin primero y último; es decir, la premisa de la que partimos a la hora de diseñar nuestra programación.

Su agenda

https://www.teatrocervantes.com/es/genero/musica/

Sala Unicaja de Conciertos María Cristina

La Sala María Cristina es un auditorio de música situado en la ciudad de Málaga, España y gestionado por la Fundación Unicaja.

Se sitúa en parte de lo que antiguamente fue el convento franciscano de San Luis el Real.

UN hermoso edificio emblemático de la cultura musical de la ciudad, el cual fue sede del Conservatorio de Música La sala cuenta con un aforo de 364 espectadores.

Su Agenda

https://www.fundacionunicaja.com/agenda/

Museo Flamenco y Peña Juan Breva

En el Museo de Arte Flamenco de la Peña Juan Breva, se muestran más de 5.000 piezas, entre ellas una colección de más de 2.500 discos, una de las más importantes de España con algunos ejemplares del siglo XIX.

También se pueden ver más de 20 guitarras, que en algún caso tienen una antigüedad de más de dos siglos; aparatos reproductores; carteles; mantones de Manila; batas de cola, obras de arte fechadas en los siglos XIX y XX e importantes fondos bibliográficos y fonográficos sobre flamenco.

Su agenda

https://xn--peajuanbreva-bhb.eu/category/actividades/viernes-flamenco/

Otros espectáculos de flamenco

Kelipe

EL SELLO QUE DEFINE A NUESTRO CENTRO ES LA TÉCNICA DE LA IMPROVISACIÓN, COMPLICADA Y SIEMPRE ARRIESGADA, PERO NATURAL Y ESPONTÁNEA.

El verano del año 2002, nace la LEYENDA de KELIPÉ, cuando, en el Barrio más puro y “castizo” de Málaga, La Cruz Verde, abre sus puertas a lo que estaba determinado a ser el primer Centro De Arte Flamenco.

Pronto despertó el interés del público, en primer lugar como centro de enseñanza (guitarra, baile, percusión), para más tarde, dar lugar a lo que sería una LEYENDA viva, una nueva era para el FLAMENCO en Málaga.

https://www.kelipe.net/

Alegría Flamenco y Gastronomía

Disfrutarás de un rincón único en el que descubrirás el flamenco que va más allá de lo convencional, sin perder su tradición y esencia.

Alegría Flamenco & Gastronomía, nace de la mano de Miguel Moreno Riojas, Director Gerente de Restaurante – Tablao Los Jardines de Zoraya en el barrio granadino del Albayzín y de la bailaora malagueña Marina Aranda, luchadora incansable del Flamenco. Dos amantes del Flamenco y la Gastronomía que se han unido para ofrecer el mejor servicio en un espacio inigualable y único en Málaga.

La capital de la Costa del Sol durante la década de los cincuenta y sesenta fue una de las ciudades de referencia de este arte, donde turistas y visitantes venían a veranear y a disfrutar de buen flamenco, y por donde pasaron los mejores cantaores, bailaores y guitarristas del panorama español.

También cuentan con un PROYECTO INTERACTIVO de Iniciación al Flamenco en el centro interactivo de Málaga. Espacio emocional y sensitivo único, destinado a la comprensión simple de todas las facetas del Flamenco. Experiencia adaptada para todos los públicos

Este nuevo proyecto didáctico e interactivo en la ciudad de Málaga cuenta con un concepto especial y seguro, serio y muy novedoso, adaptado para TODOS LOS PÚBLICOS, orientado a todo el sector turístico, al amplio espectro educativo, cultural, ocio y eventos de cualquier índole.

Su agenda

https://flamencomalaga.com/programacion/

Tablao Los Amayas

Desde el día 2 de Septiembre de 2021, Tablao Los Amayas se ha trasladado al centro histórico de Malaga, en Calle Beatas nº 21,

TABLAO FLAMENCO EN MALAGA CENTRO un ESPECTÁCULO EN DIRECTO de FLAMENCO Y GASTRONOMÍA

Ubicados en un antiguo palacete del siglo XIX construido por el arquitecto Jerónimo Cuervo, arquitecto que también diseñaría el Teatro Cervantes de Málaga.

La Familia Amaya, originarios del Sacromonte Granadino se trasladó en 2016 a la capital de la Costa del Sol, ofreciendo a los malagueños y a los visitantes un verdadero espectáculo flamenco. Un espectáculo llamado "PICASSO Y EL FLAMENCO", dirigido por el bailaor Moisés Navarro, en el cuál rinden homenaje a la figura del gran artista, Pablo Ruiz Picasso. en su ciudad natal. Con la música y danza del flamenco, interpretan la gama de emociones que representa el arte Picassiano. El cante sombrío de la "seguirilla" nos lleva al trágico lienzo del Guernica y la vivacidad de los trajes nos recuerda el color intenso de muchos de sus cuadros.

Su agenda

https://www.flamencomalagacentro.com/

Bares y Restaurantes con música en directo

La Polivalente

Micro abierto de poesía y música, Artes Escénicas, Teatro, Danza, Performances, Presentaciones de libros, presentaciones de cortos y documentales, Recitales, Escena Experimental y mucho más…

La Polivalente es un Espacio Cultural Multidisciplinar, es un lugar de reunión e intercambio entre artistas locales y visitantes en el corazón del barrio de Lagunillas.

Un lugar para las artes escénicas, talleres, exposiciones, celebración de eventos y reuniones populares, café-teatro y buena gastronomía.

Su agenda

https://www.lapolivalente.com/eventos/categoria/programacion/

Balneario de los Baños del Carmen

El Balneario es mucho más que un restaurante, porque el Balneario de los Baños del Carmen es un espacio que pertenece a la memoria e identidad de la ciudad de Málaga. Mientras disfrutas de una comida de excelente calidad en un entorno maravilloso, contemplando la bahía, puedes pasar un rato agradable escuchando música en directo. Todos los fines de semana de 16:00 a 18:00Hs.

http://elbalneariomalaga.com/

ZZ Pub

Desde el primer instante comenzamos a apostar por la música en vivo y a programar una agenda de conciertos que lleva ya más de 20 años activa.

ZZ PUB nace en 1991 en Torremolinos de la mano de Lorenzo y Frank donde idearon y crearon un bar de copas diferente a la mayoría de los existentes entonces, fuera de populismos comerciales con diseño, imagen, filosofía y estilo musical diferenciador. En 1994, después de la exitosa etapa inicial en Pueblo Blanco, se abrió el local que existe hasta día de hoy en Málaga centro.

Es de los pocos locales de Málaga y de España que ofrece semanalmente una gran cantidad de conciertos. Por la sala han pasado grupos locales como Efecto Mariposa, Dry Martina, Hermanas Sister, Rockberto de Tabletom, Javier Ojeda, Lito Blues Band, … o incluso artistas de talla internacional como el guitarrista Carvin Jones. Este local ya mítico es el lugar de encuentro perfecto para amantes de la buena música soul, rock, indie, funk, blues… Abierto todas las noches del año, intentamos ofrecer un trato exquisito a todas/os las/os clientes y amigas/os. Cita ineludible de la noche malagueña.

https://www.zzpub.es/

El Chispazo

Bar en pleno centro de Málaga. Lugar de encuentro cultural donde tenemos música en directo, exposiciones de artista locales, sesiones DJ, coctelería.

Y todo ello acompañado con una gran variedad de cervezas y unas cuantas tapas que lo acompañan todo.

Su agenda

https://www.taquilla.com/malaga/el-chispazo-malaga

AGENDAS Culturales de la Ciudad

Equipos de Alto Rendimiento y la Percusión

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Tue, 19 Jul 2022 08:50:15 GMT

Equipos de Alto Rendimiento y la Percusión

No hablamos de conectar con Slack, Trello, Teams, y aplicaciones así, cuando hablamos de conectar nos referimos a compartir un espacio presencial, unos al lado de otros mirándonos a la cara (¿sabías que el corazón tiene neuronas y somos capaces de captar con nuestro ser más innato la frecuencia de latido de las personas?), de eso de trata, de conectar con las personas.

Que será lo primero que ocurra, pues que algunos, pocos o muchos puede ser que sea la primera vez que estén frente a un instrumento de percusión, incluso frente a un instrumento.

Con ello la situación nos lleva fuera de la zona de confort y que nos ocurre a todos cuando salimos de lo habitual, así nos queda opción que prestar atención y concentración en un espacio mental nuevo.

Abrir la mente, activar nuevas conexiones neuronales para comprender “esto nuevo”. Introducir hacia una mayor capacidad de adaptación a las circunstancias que vayan surgiendo de manera exitosa.

Así, se activan la curiosidad y la creatividad.

En un grupo de personas que hoy son parte de un equipo y llevarlos al alto rendimiento, abrir la puerta de conectarse y confiar en el otro por medio de una actividad fuera del espacio laboral, es el atajo que nosotros proponemos.

Ahora bien, pero ¿tenemos claro que es un equipo de alto rendimiento?

Según publica el catedrático Fernando Bayón en el blog de la EOI, Escuela de Organización Industrial (2017), « Los equipos de alto rendimiento están formados por un grupo de personas con habilidades, capacidades y competencias especiales que, trabajando juntas y teniendo objetivos comunes, logran unos resultados extraordinarios, aportando creatividad, iniciativas, logros, valor y coordinación por encima del resto de la empresa »

Pues bien, será un equipo donde cada integrante aportará lo mejor de sí con total simbiosis con el resto del grupo, ¡haciendo no solo una suma de partes sino una multiplicación exponencial creando un equipo imbatible!

Cómo lograr potenciar lo individual y la conciencia de grupo.

Para ello, la persona debe encontrar rápidamente un espacio donde poder expresarse en confianza, y el ensamble de percusión cada uno de ellos con su instrumento tiene que aportar un ritmo, un compás, y sonido que lo representa, y en el todo logramos un ritmo único del grupo.

Donde queda plasmado con absoluta claridad lo que todos están aportando, que no sonaría igual sin uno de ellos, donde todos tienen la misma importancia desde su singularidad.

Funciona a la perfección como grupo, acepta las diferencias de cada integrante e interpreta sus necesidades, al tiempo que tiene un alto grado de compromiso con el equipo, los conocimientos requeridos y la capacidad de autogestionarse.

Diferentes tipos de grupos

Muchos grupos de trabajo se conforman de unos que vienen trabajando juntos del proyecto anterior, otros que son de la misma empresa, pero estaban en otro proyecto, los que ingresaron nuevos, los de otra área, etc.

Nuestra misión es integrarlos, y encuentren rápidamente los valores de confianza y conexión entre ellos, para que luego cuando vuelvan al ambiente laboral estos valores ya estén asentados, capaces de trabajar de manera colaborativa y eficaz.

Pero no nos quedemos solo con los equipos formados recientemente, si encuentras que tu equipo venía trabajando muy bien y razones varias están bajando el rendimiento o están en un nuevo gran desafío, una sesión de Ensamble de Percusión puede volver a darles el centro desde donde “empezar de nuevo” y volver a conectar con el equipo.

Pautas para que el grupo pueda evolucionar hacia la colaboración

Para realizar una adecuada gestión de los equipos de alto rendimiento, es preciso tener en cuenta una serie de pautas que permitirán que los métodos de trabajo evolucionen hacia un modelo más colaborativo.

• Definir y consensuar los objetivos: cada componente del equipo debe saber qué tareas hay que realizar y a quién se les han asignado.

• Determinar el rol que asumirá cada integrante del equipo: cada persona interpretará un papel concreto en función de sus habilidades y su experiencia.

• Concretar el proceso a seguir: además de fijar los objetivos, es importante que todo el equipo conozca los procedimientos que deberán seguir para su culminación.

• Favorecer un clima de comunicación fluido y transparente: es necesario establecer unas pautas de comunicación eficaz a nivel de grupo.

• Establecer una relación de confianza y respeto mutuo: esto implica el reconocimiento público a los logros obtenidos.

• Fomentar la colaboración y el trabajo en equipo: implica un mayor compromiso con los integrantes, con el proyecto y con la empresa.

Esta es la misión de los Talleres de Percusión adaptados para equipos de trabajo que presentamos a las empresas. Crear un espacio de conexión, generación de confianza y sentido de grupo, con objetivos a lograr donde la individualidad y el aporte son valorados para la consecución de un todo que es mucho más que la suma de las partes.

¿Conoces el Modelo Tuckman? Fue desarrollado en 1965 por Bruce Tuckman fue un psicólogo estadounidense quien publicó una teoría sobre el modelo de desarrollo de equipos llamada “Etapas del desarrollo grupal de Tuckman”.

Nos vemos en el próximo capítulo de este blog ��

Segunda Parte, te seguimos contando cómo surgió la plataforma de conciertos a oscuras The Blind Musical Experience.

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Tue, 18 May 2021 22:53:01 GMT

First Feeling se llama la primer obra

¿Cosas de la vida?, casualidad, golpes de suerte, oportunidades, o ideas que surgen en el momento justo, en el lugar indicado.

A veces anhelamos tanto algo que de un momento a otro aparece la chance de llevarlo a cabo.

¿Qué debería de suceder previamente para aprovechar mejor un golpe de suerte?

En este artículo continuamos con las anécdotas que hicieron posible, producir un espectáculo musical en completa oscuridad, en Málaga, España.

Flamenco a tener en cuenta

En Andalucía el flamenco es ley, en la sala de ensayo, a la que llamo "El Bunker" o el G-Bunker (G es de groove) donde he pasado innumerables momentos de estudio, y mucho tiempo en mi batería, a veces, me encuentro con colegas y amigos músicos que entienden el flamenco, he tenido la oportunidad de vez en cuando de aprender algunos palos y practicar algunas claves, pero sobre todo como llevar el tiempo del flamenco, es una sensación especial y agradable, sumado a esto los cantes y las palmas.

El “cantaor”, más el “zapateao” de los bailarines, termina por conformar un tablado donde se imprimen mensajes musicales de añoranza, nostalgia y amor entre otros temas.

Desde mi punto de vista, el flamenco va más allá de eso. Tiene que ver con el sufrimiento de una comunidad, de un arte con unas características fuertísimas que se han pasado de generación en generación.

Viviendo en esta región es difícil no percatarse de lo arraigado que está el arte del flamenco en Andalucía, y aunque mi idea no se identificaba en casi nada con ello, tenía que hacerla funcionar de alguna manera.

Quería improvisar música a oscuras con un sistema de señas, en donde cada artista pudiera poner lo suyo a una composición coordinada y a tiempo real.

Si conseguía que se interesaran músicos locales, seguro saldrían cosas interesantísimas!

Lo siguiente era buscar un lugar dónde hacerlo.

Broadway y el Teatro Ciego

En el paseo por el centro histórico, escapando del temblor del edificio, pensaba…

Que en realidad si quería producir un musical, debía poder contar con una historia, no podía ser solo improvisación! Porque sencillamente no tendría sentido y debía ser cuidadoso en este aspecto si iba a ofrecer al público una experiencia así.

Me acordé del Teatro Ciego de Argentina, un lugar genial dónde se efectúan obras teatrales a ciegas con diferentes temáticas, algunos de los artistas suelen ser no videntes.

Y me conecté con la idea de un espectáculo musical a ciegas dónde los diálogos fueran dados por los instrumentos, así si tendría sentido tener momentos de improvisación entre medio de cada tema.

Las composiciones debían ser sencillas y agradables, con muy poca tensión, y por sobre todo, debían poder llevar el hilo de una historia, para la audiencia ser capaces de conectarla con sensaciones propias, emociones, recuerdos y añoranzas.

Llevar a cabo algo así iba a ser un reto, pero sentía seguridad, y confianza.

Comencé a estudiar las posibilidades y también si hubiera alguien que lo hubiera hecho de esta forma con anterioridad, no encontré nada tan específicamente parecido, asique era momento de seguir adelante.

Málaga, el sitio perfecto.

Pues, no. En Málaga no estaba pensando como lugar ideal para un espectáculo de estas características, pero a la vez me ilusionaba poder ser el primero en montarlo, como optimista, siempre pensé que si uno se esfuerza lo suficiente, puede conseguir lo que sea!!

Asique me hacía muchísima ilusión y estaba motivado, solo que ahora mismo necesitaba el lugar adecuado.

Con nuestro grupo de percusión nos encontrábamos en la “Casa Invisible”, ensayábamos y dábamos talleres de percusión, pero no era el lugar indicado para algo así.

El mejor consejo que había recibido por parte de la gente a la que consulté era concurrir a la sala del Museo Interactivo de la Música en Málaga, asique envié un correo al que contestaron cordialmente muy bien!! Y a la primera!

Con mi golpe de buena suerte! En octubre, Me entrevisté con el Director del Museo con quien tuve una conversación muy interesante acerca de los comienzos del museo y las razones de por qué fue creado. Le comenté acerca del proyecto y casi de inmediato me propuso incluirlo en el Fairsaturday 2019, el 30 de noviembre.

Tenía parte del repertorio compuesto, y algunos músicos apalabrados, menos de dos meses para tener el espectáculo listo.

Ritmo y percusión con señas

Uno de los ingredientes que intento incluir en los proyectos es la conexión, ya sea con el público como entre músicos.

Una manera interesante es utilizar el lenguaje de señas con el que improvisábamos los shows con “La Percu”, aquí en Málaga, solo que en este caso debía encontrar la manera de poder dirigir la orquesta en la oscuridad y sin que el público pudiera ver.

Los ensambles orquestales con señas son interesantísimos, un director coordina las entradas y salidas de los diferentes músicos que improvisan, asignando funciones específicas o señalando dinámicas, y acentuaciones, entre otras cosas.

La oportunidad

Muchas veces, no vemos las oportunidades por no tener avanzados otros aspectos.

Luego de trabajar en varios proyectos, que fueron quedando en el tiempo, justo en ese momento estaba preparado para aprovechar esta chance.

Para ese entonces, ya tenía escrito casi todo el repertorio, era momento de poner en marcha la producción.

Se dice que el éxito es una sumatoria de fracasos, y estoy de acuerdo, además cada nuevo intento luego de un evento fallido, tiene la corrección del fallo anterior, eso es aprender! Lo que no hay que perder es la pasión con la que se intenta.

Beethoven no celebraría tanto!

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Sun, 06 Dec 2020 00:49:35 GMT

Un punto de vista diferente acerca de la educación musical

En este artículo hablo de cómo la educación musical, a través del tiempo, ha destruido la esencia de enseñar música.

¡Es cierto! Y te voy a explicar por qué…

Maestros, los de antes

En el 250 aniversario de Ludwing Van Beethoven, quiero reivindicar el derecho a sentir la musicalidad interna de cada uno, que el camino puede ser largo o corto, pero seguro ¡será el camino correcto!

El arte es algo así como una muestra de una creación o interpretación propia de un mensaje artístico, en nuestro caso, sonoro. Pero cuidado, no es lo mismo un mensaje creado, que un mensaje interpretado, se que puede sonar técnico, pero es más simple de lo que parece.

Intenta copiar el sonido de algún objeto, como, el de una ambulancia, por ejemplo. De veras que da igual, ya que haciéndolo, sólo estás interpretando el sonido ¡claro! La persona que tienes al lado podría interpretarla de otra manera, o tal vez igual que tú.

Ahora, intenta realizar la simple prueba de imaginarte un sonido cualquiera, y luego intenta reproducirlo de la manera más fiel, ¡chimpún! ¡¡ARTE!!

Está claro que existe la posibilidad de que te guste sólo tocar un instrumento para echar el rato, pero también de que en algún momento quieras escribir música. Entonces, lo que te voy a decir en este artículo es algo que parece obvio, pero no lo es.

GRIOT ó TROVADOR

Se me ocurre la figura de un “griot”. En África, una de las funciones de los “gevels” o “griots” era la de interpretar el mensaje del rey para comunicarlo a la aldea, y para ello debía de ser alguien capaz de poner énfasis en los detalles que definían el tipo de mensaje.

Por otro lado, un trovador de la edad media era capaz de recitar musicalmente un poema recién improvisando, utilizando en su vocabulario elementos del momento.

Entre estos perfiles, ¿tú cómo te definirías? ¿eres griot o trovador? Ambos son tipo de arte maravillosos. La música, como forma de comunicación, ha atravesado el mundo entero y, en su encuentro con las diferentes culturas, fue mutando, creando diferentes estilos inherentes a determinadas situaciones culturales y sociales.

¿CONTEXTO MUSICAL?

Cuando escucho determinado tipo de música, me gusta pensar en su contexto en todos los sentidos posibles, ya que comprendiendo esto, puedo interpretar mejor lo que escucho y, por ende, disfrutarlo mucho más.

Ya sabemos que la música fue atravesando el planeta entero y tomando interpretaciones de otras interpretaciones, para ser enseñadas de persona a persona, pero… ¿hasta qué punto tiene sentido estudiar interpretaciones antes de descubrirse a uno mismo?

Es imposible trasladarse a la cabeza de un compositor como el gran Maestro Beethoven. Hay que comprender que una música así no está escrita sino desde lo más profundo de sus entrañas.

Aunque en las escrituras se encontraron los detalles que el autor dejó, como indicaciones sobre cómo tocar la pieza, realmente esto no puede poner en contexto a un intérprete y, aunque muchas obras se han estudiado con su respectiva historia, es imposible transportarse al momento en el que fue compuesta la pieza. En muchos casos tampoco podría saberse las razones que movilizaron su creación. Nuestra interpretación de esa pieza escrita será lo que será, pues, lo dicho, una interpretación.

ENSEÑANZA MUSICAL “FORDISTA”

¿Qué fue lo que sucedió? Pareciera que con el afán de enseñar de forma cada vez más efectiva, y a medida que pasó el tiempo, ¿al final lo importante es que aprendas rápido? ¿o de manera entretenida o barata?

Mi punto de vista es que la música no se estudia desde las interpretaciones, sino que tiene mucho más sentido forjar el camino que se necesita para establecer la conexión con la musicalidad del estudiante, y así, trabajar sobre composición (creación), desde su propia inspiración.

¿Decirlo es muy fácil y hacerlo es otra cosa? Pues, pienso que el docente está para eso, para ayudar al alumno a encontrar su camino musical, más allá de las interpretaciones.

La enseñanza, al menos a la que estamos acostumbrados, se basa además en aprender la teoría, que es sumamente importante, como poner en el cerebro ejercitaciones para crear memoria muscular para la técnica o la ubicación en la faz tonal.

EL RETO

Pero yo me pregunto, ¿y si en vez de estudiar partituras, nos conectamos con lo más profundo de nuestro ser, trabajando en componer mensajes sonoros que nos surtan de inquietudes?

Estas inquietudes, lo que generarán es motivación por aprender. Y una vez que hay motivación, la búsqueda de recursos y vocabulario será inevitable.

Te has puesto a pensar que, ¿esto podría interpretarse en cualquiera de los sistemas educativos? Lo de Beethoven fue sólo por poner un ejemplo. Seguramente quienes transmitían y enseñaban música antiguamente se sorprenderían hoy en día con los sistemas de educación musical en pleno 2020. Más allá de toda opinión, indudablemente hay que estudiar, pero la decisión sigue estando en ti. Si quieres interpretar o crear, o ambos, son caminos artísticos súper atractivos, pero, desde mi opinión, diferentes.

¡Para concluir! Como son artes diferentes, hay que tratarlos de manera diferente. Suele suceder que las personas interpretan el arte antes de explorarse a sí mismos, y está genial el sentirse a gusto e identificado con determinados estilos o sonidos. ¡Hay que escuchar tanta música como seas capaz!

"Si lo que quieres es ser artista, debes trabajar en interpretarte a ti mismo, de la forma más noble y fiel que seas capaz.

Es para esto que se estudia la música también"

MOTOR AURAL. El motor de las subdivisiones

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Mon, 23 Nov 2020 12:03:44 GMT

¿Qué esperas para encender la maquina del ritmo?

Alguna vez te has preguntado: Cuando toco mi instrumento, ¿por qué las notas no parecen estar en su lugar? ¿Te genera un gran esfuerzo tocar a tempo? ¿Mantener el compás? ¿Lo que tocas no suena musical? ¿Eres el que pone caras cuando toca?

Probablemente ya conozcas algo sobre la escucha interna de las subdivisiones. En este artículo compartiré contigo la idea de un método que sólo puede ser pasado de profesor a alumno, y que tal vez, puedas aplicar si quieres sentir la música de una forma diferente, seas o no, músic@.

Y por supuesto, no sin antes darte un punto de vista personal acerca de la enseñanza musical moderna.

¿CÓMO DESARROLLAR LA ESCUCHA INTERNA?

En mi opinión, el desarrollo musical interno debe ser trabajado como una sala a oscuras, donde sabemos que hay muchísimo por descubrir y disfrutar, pero no sabemos ni qué cosas son, ni dónde están.

Para realizar el concierto de “The Blind Musical Experience”, los acomodadores (a veces, no siempre) son ciegos, y hasta a veces ciegos-sordo-mudos. Con ellos trabajamos un periodo de reconocimiento y adaptación en el área donde se encuentran las butacas, con el fin de establecer el plan para acomodar a la audiencia.

Cuando una persona ciega entra en un lugar que posteriormente frecuentará por algún motivo, como el nuestro, se toma un tiempo para establecer sus parámetros, dimensiones, o distancia a objetos de la sala. Gracias a ello, puede hacerse una idea de cómo desenvolverse en el recinto con seguridad. Todo esto lo pueden realizar gracias a su mente y a su imaginación, que crea patrones, puntos de partida y de conexión.

En cuanto al ritmo musical, éste se toma en medidas de espacio temporal. El pulso por minuto (BPM) establece la cantidad de pulsaciones dentro de ese minuto. Ahora bien, teniendo como referencia el ejemplo del trabajo de nuestros acomodadores, entremos en la imaginación como si fuera la primera vez, hagamos un reconocimiento, tomemos dimensiones y distancias para generar patrones, y así comprender este espacio temporal.

Uno de los ejercicios que solemos hacer en nuestros talleres de percusión , es el de establecer un parámetro de 15bmp, con un metrónomo. Luego, tocamos 8 notas por pulso y una vez logrado, comenzamos a trabajar el contragolpe de cada nota, haciendo hincapié en él, es decir, reforzando el “aire”.

Nuestro método, propone centrarse en el espacio entre notas, que contiene cada pulsación. Trabajaremos en patrones que contribuyan a genera la memoria, necesaria para comprender el interior del ritmo.

Ahora si, el Motor Aural

Uno de los ejercicios que últimamente me ha dado unos resultados muy interesantes con mis alumnos, es el del motor aural. Así lo hemos llamado para diferenciarlo de todo lo referente a la escucha literal. Sólo explicaré aquí la idea principal. ¡Aclaro! Que cualquier ejercicio acerca del motor aural se hace con la guía de un monitor o profesor.

En este momento, continúo desarrollando el método y hay unas cuestiones que están comenzando a aparecer y dándome la pauta de que este tema podría volverse muy extenso. Entonces, iré a la idea principal y en otra ocasión lo seguiré desarrollando aquí.

Que ¿Por qué no hago un video como todo el mundo hace?

Porque a la música debes ser capaz de verla y sentirla dentro tuyo, y la mejor manera de potenciar un concepto así es la escritura, sin gráficos, ni imágenes, ni videos.

Ya lo dijo Jorge Luis Borges, “De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones del cuerpo…. Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria”

Existen conceptos que son mejor verlos en vídeo, oírlos en música, leerlos en un libro de partituras, y está genial que podamos tener todo esto a nuestra disposición en internet. Pero lo que no hay que descuidar es el trabajar la imaginación y la creatividad, que es donde residen los mensajes de cada uno de nosotros. Dentro de nosotros se encuentra la música, el recorrido hacia esa conexión es lo que hace maravilloso este mundo.

La educación musical entonces, bajo mi punto de vista, es algo interno que se comparte o se pasa de profesor a alumno, pero sigue siendo un lenguaje. ¿Correcto?. Un lenguaje musical sirve para comunicar un mensaje musical y, en líneas generales, la educación a la que se nos tiene acostumbrados consiste en aprender música desde las escrituras, donde impresionantes genios dejaron plasmadas sus obras. Pero…

¿Qué pasa si las partituras, incluso teniendo la cantidad de indicaciones necesarias, no termina por incluir la intención del compositor? El contexto (Que es sumamente importante), la verdadera intención, la situación y otras cosas más que hicieron que ese mensaje musical naciera del alma del artista, por ejemplo.

Entonces, no descarto en absoluto estudiar y leer lo máximo que se pueda. Pero me da la sensación de que no se estudia con demasiada profundidad la música interior de cada uno.

Dicho esto:

Así como una persona no vidente debe establecer sus puntos de partida y distancias para saber desenvolverse en un ambiente, nosotros también debemos hacerlo en nuestro cerebro. Ya vimos en el párrafo anterior el ejercicio de crear un perímetro de práctica dentro de 15bmp.

Debemos trabajar la escucha interna musical para reconocer patrones (Vocabulario), saber dónde y de qué forma se ubican las notas en el espacio temporal en nuestro interior.

Para ello, hemos trabajado un concepto al que llamamos motor aural, y que, en unas pocas charlas serviría para hacer un reset a tu cerebro, y a tu alma musical, darle un bonito punto de partida.

El ejercicio con el motor aural consiste en conseguir encender un motor imaginario interno, gracias a la visualización de una rueda que nosotros podremos controlar como queramos, a nuestras anchas, ya que forma parte de nuestra imaginación. Esta rueda la podemos mover, alejar, acerca, o hacer girar como queramos, pero, sobre todo, podremos ponerle los engranajes en la forma que nos plazca.

Si la girásemos en sentido contrario a las agujas del reloj, sintiendo el paso de los engranajes en una frecuencia constante, podríamos asimilar la subdivisión de una manera diferente, sobre todo si al principio exageramos mucho el sonido interno que hace el motor. Estas pulsaciones que comenzarás a sentir deben caerte como una caterva de rayos, como si fueran señales fortísimas que hacen una revolución organizada dentro de ti. Esta frecuencia energética se origina con el pasar de los engranajes en la rueda.

Ahora bien, esta maquinaria infernal de subdivisiones que llevas dentro de ti debes trabajarla adecuadamente y dejar que tu interior se adecue a las pulsaciones, sobre todo el primer día de ejercicios. En poco tiempo, serás capaz de imaginar las ruedas de este motor con el patrón que te apetezca. Para eso se necesita a alguien que te guíe. Luego, todo lo mental desaparece y comienzas a sentir la música de un modo diferente.

Algunos datos de color,

1. Ha funcionado bien en todos mis alumnos, en distintos niveles. Lo he probado con bateristas amigos, y amigos sin experiencia o con poca experiencia musical, y la investigación está soltando resultados muy satisfactorios.

2. Una buena noticia es que luego de que sabes encender el motor aural para determinar las frecuencias, no es necesario pensar en ninguna rueda, sino que serás capaz de oír mejor la música y por ende, disfrutarla mogollón.

3. Debe ser tomado como un estado de meditación, lo que significa que tu cuerpo, para estos ejercicios, debe estar relajado. La revolución es interna, y aunque puedes estar de pie, pero lo ideal es reservar todo el movimiento del cuerpo, ya que lo vas a necesitar para tocar tu instrumento, para bailar y dejarte llevar.

LA MEJOR DROGA PARA EL MUSICO

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Thu, 12 Nov 2020 11:19:10 GMT

Este post puede que cambie tu punto de vista acerca de las drogas en la música

Este artículo intenta dar un punto de vista diferente acerca de lo que realmente puede provocar esta droga natural, como se puede explorar y conseguir sus efectos de forma más efectiva.

¿Qué es el Groove?

Pues si! Te he engañado, lo que quiero es hablar un poco de esta fenomenal sensación que al margen de ser un virtuoso, o que no hayas estudiado música causa esta droga natural. Y es que ni siquiera se necesita tocar algún instrumento para sentir el Groove.

Comencemos por describir el Groove como un estado en el que las frecuencias de los sonidos musicales se sincronizan generando una sensación de trance, para sentirlo en tu cuerpo no hace falta ser músico, aunque en caso de que estudies un instrumento, tendrás que trabajar mucho tu alma musical para poder hacerlo sentir a la audiencia, de esta manera generar en el público esas ganas imparables de bailar y seguir el ritmo .

Está vinculado implícitamente en el ritmo ya que en las notas que siguen el ritmo, generadas por la percusión , si tuviera, es en donde la armonía se acopla con el motivo musical y sumado a esto una melodía cantará una canción.

Desde mi punto de vista el Groove nos hace llegar al estado en el que descubrimos que somos también energía y que en una conversación musical de varios instrumentos que tocan como sintonizados en la misma frecuencia, sucede que la música generada por cada integrante genera puntos de conexión sonora entre ambos, y si además, en ese momento existe una vinculación en cuanto a lo armónico pues la sensación se volverá mucho más agradable. A esto se le pueden sumar más elementos, hablaremos de esto en otro artículo.

Frecuencias musicales: Subdivisiones rítmicas

En las charlas de percusión que solemos dar, intentamos con ejercicios detenernos en el principio básico que toda persona debe tener para escuchar música apropiadamente .

En cuanto a las subdivisiones el método que aplicamos es en poner en un contexto mental todo lo que estudiamos al respecto, así y con bastante entrenamiento, tu cerebro comenzará a generar la memoria necesaria para poder regresar a este “contexto rítmico/melódico”.

Para mantener el Groove es importante que trabajes en la técnica apropiada de cada instrumento, ya que esto te permitirá tener independencia y además de disfrutarlo, podrás concentrarte en otras cosas que también son importantes como mantenerte en “ frecuencia ”.

Es por esto que hay que hacer incapié en las subdivisiones, trabajarlas y conocerlas, las considero frecuencias en donde está plasmada el alma de la canción. Aquí es donde decimos que no hace falta ser músico para sentir las subdivisiones.

En nuestro curso iniciación a la escucha musical , te podemos dar los puntos principales para comenzar tu entrenamiento, así quieras luego estudiar un instrumento luego.

Pulso musical: Concepto de Bradicardia Musical (XD)

En la meditación o respiración consciente, se entrena el estado de conciencia mediante la respiración. Los latidos del corazón se vuelven más calmados y lentos, podemos dejar la mente en blanco y no estar en otro lugar que no sea el presente.

El concepto, que con humor le acabo de llamar, Bradicardia Musical significa la capacidad de alcanzar un pulso en el que tomamos consciencia musical, es decir que estamos atentos de lo que sucede musicalmente hablando (comprendemos más como está compuesta la música, en que pulso y subdivisión (frecuencias), a esto hay que agregarle además, si también eres capaz de comprender la armonía.

Dominando el pulso musical

Ahora bien , nosotros no podemos cambiar el pulso natural de una canción, si la canción es rápida es rápida, pero si podemos trabajar en generar pulsos secundarios, que permitan dejarnos sentir el pulso a la mitad o adónde tú quieras llevarlo.

Acopiar Vocabulario Musical

Dejarme ponerte un ejemplo, que también menciono en otro artículo , ahora seguramente puedes de leer de corrido éste texto, pero en algún momento de tu vida has tenido que aprender letra por letra, luego de la misma manera con las palabras, los versos etc…y una vez aprehendido ya puedes leer de corrido, porque tu cerebro interpreta más patrones extensos, así consigues fluidez en la lectura.

En la música como en cualquier otro lenguaje se determinan patrones, rítmicos y armónicos. Con la práctica y estudio, puedes acopiar en tu haber de vocabulario musical muchísimos patrones de todo tipo. De esta manera al escuchar una canción o leerla, serás capaz de comprender mucho más los patrones que utiliza y por ende puedes interactuar aportando lo que se necesita para enriquecer el mensaje musical que se esté dando.

En conclusión:

Si solo quieres disfrutar

Supongamos, que aún, no tocas algún instrumento, pero quieres disfrutar más y entender un poco mejor la música que escuchas, para sentir el Groove en la música, puedes enfocarte en las subdivisiones como si fueran frecuencias, que te harán cambiar tu punto de vista y escuchar música ya no será lo mismo de nuevo.

Si eres músico

Para trabajar en el Groove siendo músico será necesario sentir las subdivisiones para imprimir tu música tomando éstas “frecuencias”, como puntos fuertes dónde apoyarte.

Una vez obtengas los medios necesarios para ser independiente, relajarte, tener un pulso a medio tiempo o más lento, podrás enfocarte en tocar en la frecuencia final que es el patrón más grande que se puede alcanzar.

Por último! La música se disfruta, se baila y se lleva (con esfuerzo a veces) en el cuerpo, si estas demasiado serio, detente y busca la forma de practicar pasándola bien, cuando por fin logras mantenerte en el “Groove”, se convierte en una droga natural súper adictiva y genial!!!

Comparte este artículo, sobre todo si ya sientes el groove! Preguntanos lo que quieras, escribenos! o comenta!

¿Cómo surgío el musical "The Blind Musical Experience"?

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Mon, 09 Nov 2020 11:06:04 GMT

El musical de obras temáticas a oscuras

No podría continuar escribiendo sin hacer una de varias entradas de blog que escribiré acerca del The Blind Musical Experience (TBME), y es que como a todo el mundo nos ha pasado, la pandemia del Covid-19 , ha puesto a todo en una nueva realidad, y en especial al mundo del arte.

En esta serie de artículos voy a hablar del espectáculo en donde el escenario es tu propia imaginación, su historia completa, como llegamos a hacer cuatro funciones a oscuras y antes de casi organizar una gira, se detuvo todo poniéndose en “standby”.

Voy a intentar hacerte parte de esto a partir de ahora y ojalá no falte mucho tiempo para que nos conectemos a través de la música que es lo que nos llena el alma, y para que eso suceda, necesito compartir contigo la esencia de éste gigante.

Pues será una historia que podrás seguir por nuestro blog.

Capitulo uno

En Londres hacen musicales por cualquier cosa!

En el 2018, con el objeto de estudiar batería, me mudé a Londres cumpliendo así uno de mis sueños más preciados, que era poder asistir a una universidad en el exterior, y que mejor que en una de las Capitales más importantes del mundo, si todo marcha bien seguro más adelante escribiría acerca de la experiencia, pero hoy nos centraremos en cómo surge la idea de hacer conciertos en la oscuridad.

Vivía en un apartamento compartido en Canada Water y el metro de la línea Jubilee Line, estaba a pocas paradas de Southwark (se pronuncia Sádoc, si dices saudguark no es lo mismo XD), allí se encuentra la Universidad LCCM dónde asistí por un año. Mi rutina diaria se basaba solo en estudiar y estudiar, iba de la universidad a mi habitación y viceversa, casi compulsivamente, porque tenía claro a lo que iba, con decirte que no he visitado, Abby Road para hacerme la foto de The Beatles, ni siquiera el Hard Rock café, tenía claro que el turismo sin duda estaba en un tercer plano.

En mis recorridos por distintas estaciones del metro había algo que me llamaba la atención bastante siempre que subía o bajaba por las largas escaleras mecánicas, podía observar en los laterales las publicidades de un sinfín de espectáculos musicales, uno que realmente me hizo chispa en el cerebro fue el de BIG “El Musical”, como por decir un ejemplo, me daba la sensación de que se podía hacer un musical casi con cualquier temática.

Con el tiempo fui observando cada vez más y más a la gente, sobre todo en mi entorno, en mi universidad había gente de mi edad (36) y mayores, pero la gran mayoría rondaban los 20 años de edad lo cual era un desafío para mi, ya que se trataba de otra generación, con otra cabeza, con otra visión, era la primera vez que estaba contemplando algo que tenía en mi cabeza hacía mucho tiempo...

El abuso de las redes sociales genera una tremenda desconexión humana!

Por supuesto que es un medio necesario para trabajar y hasta para la vida cotidiana, pero su uso no creo que pudiera reemplazar a las relaciones humanas sin tecnologías de por medio ¿Entonces se había perdido la conexión real entre las personas?

Lo visual desde mi punto de vista comenzaba a ser una especie de trampa, que no dejaba ver la realidad de las cosas.

En una de mis visitas de descanso en Málaga me lesioné el brazo derecho, a la vuelta a Londres tenía prohibido tocar la batería, asistía a las clases y hacia todo menos sentarme en mi querida amiga Pearl del “drum booth” de alfombra amarilla (que se encuentra en la primer planta para bateristas al final del pasillo a la izquierda). Como debía mantener el brazo derecho casi inmóvil comencé a practicar piano en la sala continua (con la mano izquierda Jaja) Todo un mundo nuevo de posibilidades, mucho tiempo para aprender algo de armonía y para meditar.

¿Cómo se podría producir un musical que no tenga que ver con lo visual, ni con despliegue de bailarines ni coreografías, ni luces espectaculares, ni maquillaje, ni diálogos?

Deseaba un musical que sea eso! Un musical!, que se meta con lo más profundo de nosotros, para reivindicar el derecho natural que tenemos los seres humanos de conectarnos con nosotros mismos sin ánimos de complacer a nadie, sin estar sujetos a la aprobación del otro mediante likes.

El día que vibró el suelo

Ese día estaba en el ordenador con los auriculares escuchando Hiromi Ueara, ya vivía en Málaga luego de haber terminado con Londres, nuevamente intentando salir adelante con el turismo, que es a lo que me venía dedicando antes del viaje.

Los ruidos de las grúas que removían escombros y escavaban el suelo, eran insoportables, luego que se demoliera el edificio lindante con mi apartamento, lugar donde se está construyendo un hotel o algo así.

En el ordenador intentaba poner en claro algunas ideas musicales, en cuanto a lo que siempre fue mi intención acerca de apostar por el arte ante todo, llevaba cuatro años dirigiendo el grupo Percutora Jam Band, el grupo de percusión en Málaga que improvisa sus shows con un particular lenguaje de señas creado por Santiago Vazquez , con quien tuve la oportunidad de estudiar su lenguaje y enseñarlo luego a mis compañeros del grupo.

Nuestra orquesta de improvisación con señas se encontraba ensayando y dando talleres de percusión en La Casa Invisible, un Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana, ubicado en el corazón de Málaga, luego de haberlo intentado casi todo, habiendo pasado por no sé cuantos lugares buscando uno que sea adecuado a lo que hacíamos con la “Percu”, pero todos sabemos que en Málaga no hay “muchos” lugares que apuesten al arte de esa manera, (y esto es tema para otro artículo).

Que lo que necesitaba producir debía atravesar muchas barreras para que destacara, y me detuve a pensar en esto de generar una experiencia que consista en disfrutar de la música improvisada y en que otros enfoques se podía hacer un detenimiento para atraer al público con el fin de poder compartir la energía que se siente al improvisar con éste maravilloso lenguaje de señas, quería producir algo para todos, para la audiencia, y para los artistas también.

Una de las cosas que aun no se había podido hacer desde mi conocimiento era improvisar a oscuras, a estas alturas ya tenía pendiente hacer un trabajo artístico que no esté vinculado a la imagen.

Me apetecía disfrutar sencillamente de un concierto diferente, que su composición fuera capaz de transportar a la audiencia al sitio donde fue compuesta la música.

Comencé a soñar con un mundo ideal de conexión musical, un espacio propicio para soñar, para efectuar viajes a través de líneas melódicas complejas y movilizantes, obras temáticas contando historias geniales y gracias a la oscuridad poder integrar elementos sensoriales que ayuden a ambientar a la audiencia transportándola adonde la historia les quiera llevar.

Un musical a oscuras con momentos de improvisación dirigidos por señas en donde la audiencia pudiera sentir la energía reinante.

Me quedé un buen rato imaginando la idea escuchando música con los ojos muy cerrados, todo tenía sentido, estaba disfrutando mientras iba dándole solución a cada situación en mis pensamientos, estaba naciendo una idea con la cual me conecté de inmediato y estaba seguro que podía llevarla a cabo, ¡Qué subidon! Tenía todos los elementos y los conocimientos previos, estaba fluyendo todo en mi cabeza casi sin esfuerzo.

La idea me gustaba tanto que sacudía mi mente y todas las estructuras previas, como la aplanadora de la obra que hacia vibrar todo el edificio…

Próximo capitulo: Te seguimos contando cómo surgió la plataforma de conciertos a oscuras The Blind Musical Experience.

Todos tenemos muchas ideas, uno de los desafíos más grandes es hacerlas realidad, con todas las dificultades que ello supone.

¿Porqué es buena idea estudiar percusión?

183:729755403 (Leandro Martinez Pernia) — Fri, 30 Oct 2020 23:48:22 GMT

Este último tiempo me he concentrado en la búsqueda del Groove, como estudiante perpetuo de batería, no he descansado hasta hoy que me he decidido escribir éste artículo acerca del estudio de la percusión.

Aunque éste blog no esté enfocado a enseñar, sino mas bien compartir anécdotas o cosas que he aprendido, te comentaré algunos consejos que espero te ayuden a entender un poco más acerca de la percusión y que si te hace ilusión, puedas estudiar más rápido y mejor.

Acerca de estudiar percusión

Lo primero es lo primero !

Es buena idea estudiar percusión porque es entre muchas cosas, un medio de comunicación musical, una plataforma de meditación, un juego recreacional, lúdico y emocional, una actividad de interacción y conexión humana.

Podrán inventar toda la tecnología que quieran, pero una vez que le sacas el sonido a un djembe o a un Dun , en un encuentro de percusión con otras personas, no hay vuelta atrás, es inevitable dejarse llevar por la música.

Para llegar a ese punto hay que atravesar algunas barreras en donde gracias a tu sacrificio, persistencia y paciencia, obtendrás beneficios físicos, sociales y hasta intelectuales, como por ejemplo, la capacidad de interpretar patrones, utilizar los momentos de práctica para practicar lectura musical, la memoria muscular, pero no sin antes aprender a cantar el ritmo.

Entonces aquí el primer consejo: Si lo sabes cantar, lo puedes tocar (no hace falta que hagas las dos cosas a la vez) pero esfuérzate por cantar con tu cerebro cada patrón rítmico que vayas aprendiendo.

Uno de los ejemplos que solemos dar en nuestros talleres de percusión es el del proceso que hace nuestro cuerpo para ejecutar ordenes desde el cerebro, imagínate por un momento, el trayecto que realiza un mensaje cualquiera desde que se origina hasta que se transmite por medio de nuestra voz.

Claro que, lo hacemos sin pensarlo, casi automáticamente, porque aprendemos desde pequeños el significado de las palabras y luego jugamos a conectarlas entre sí para reproducir aquella idea que nació tal vez de un recuerdo, de una decisión, de una mentira piadosa, de una decisión previamente pensada y tomada, de una defensa elaborada o improvisada en el momento ante un ofensa verbal. Luego nuestro cuerpo sabe exactamente como moverse para reproducir lo más parecido posible el mensaje a como lo estás imaginado, nuestros pulmones se inflan para tomar el aire necesario, ya sea por si hay que susurrarlo o gritarlo, nuestras cuerdas vocales, lengua, y labios se mueven acorde lo que necesitamos hacer para comunicar el mensaje, todo esto sucede en milésimas de segundo.

Cuando tocamos música con cualquier instrumento nuestro cuerpo funciona exactamente igual, solo que debemos aprender el arte de percutir con la imaginación, suplantando las palabras por ritmos, y enseñando a nuestras manos y pies a moverse en concordancia con lo que vamos imaginando, si consigues sacar buen sonido, y cantar a través del instrumento, salteándote el proceso de cantarlo con la voz, al final terminas adaptando el proceso tan rápidamente que te sobra muchísimo tiempo para pensar, mirar a tus compañeros, sonreír, divertirte, disfrutar y todo lo que puedas imaginar, ¿Qué como se hace?

¡Consigue un profesor!

No gracias, yo estudio de internet, lo hago para pasarla bien, lo llevo a mi tiempo, prefiero improvisar y que salga lo que salga, lo hago cuando puedo, y otras excusas que se suelen poner para no estudiar.

Internet nos ha permitido acceder a un sinfín de información, gracias a ello podemos elegir el programa de estudio que queremos seguir, y algunas personas logran llegar lejos como autodidactas, creo que todos debemos serlo en gran parte, para desarrollar y aplicar todo lo que vamos aprendiendo. Sin embargo hay algo que los video-tutoriales no hacen que es mirarte, corregirte la postura de la espalda a medida que vas tocando, o te indica que debes mejorar la técnica de manos o de pies.

Como me dijo un músico amigo, internet podrá tener toda la información del mundo, pero no tiene la experiencia de mirarte y solucionar algún inconveniente, que eso, solo lo puede hacer un profesor humano, y no digo con esto que no hay que estudiar de internet, claro que hay que buscar toda la mayor cantidad de información que quieras y te guste.

La figura del profesor parece entonces que debiera adaptarse a la realidad imperante y saber aprovecharla para adaptar el método de enseñanza más efectivo según el alumno,(eso que internet no hace) así que puedes asistir a una escuela o conseguir clases particulares con alguien con quien sientas comodidad y puedas conectar para que te enseñe sobre todo y más que nada la técnica del instrumento que quieras aprender para que puedas desarrollar la musicalidad que tienes tú y que todo ser humano tiene.

¿Cómo aprender percusión más rápido?

Se me viene a la mente ahora mismo una persona que está comenzando a leer palabras, lo hace a un ritmo lento, y en algunas ocasiones, cuando está seguro acelera lo que va leyendo hasta que una vez encontrada una dificultad vuelve a desacelerar, y así hasta que se siente seguro de leerlo todo junto.

Pues, en el caso de la música, se aprende a un ritmo en el que puedas ejecutar lo que vayas a tocar con la técnica adecuada del instrumento y que puedas hacerlo de principio a fin, y esto queridos amigos, puede que para poder cumplirlo haya que poner el metrónomo “ridículamente lento”, pero con mucha paciencia y sin desesperar una vez aprendido la velocidad viene sola.

Asique consejo número dos, estudia lento, muy lento.

Los tambores de veras hablan

¿Has oído hablar de que la música es una conversación entre instrumentos? El maestro Daniel Barenboim dijo además, que es una conversación que se puede hacer en simultáneo donde pueden “hablar” más de un instrumento a la vez, con la oportunidad de decorar y enriquecer el mensaje, cosa que en una conversación de palabras no podría ser.

Tocar percusión puede llevarte al estado presente, ese que anhelamos los ansiosos, tocar solo o en un conjunto de percusión puede llevarte a sentir el Groove (para hablar del Groove necesito otro artículo), y puede sincronizar a los ejecutantes en frecuencias energéticas y musicales.

Con la música puedes viajar por diferentes sensaciones y emociones pero en mi opinión lo que siento con la percusión no lo he sentido en ningún otro ámbito musical.

Recuerda! : Si quieres lanzarte a estudiar música a través de un instrumento, contempla lo que la música puede ofrecerte, consigue un profesor para entender la técnica adecuada del instrumento que vayas a estudiar, canta el ritmo por dentro , practica “ridículamente lento” para enseñarle a tu cuerpo la memoria muscular, mi último consejo en éste artículo, es no “olvides nunca disfrutar de la música, trabaja en divertirte estudiando.”

Espero de veras que te haya gustado éste artículo y que de alguna manera sea de ayuda, no olvides visitar nuestra página www.percutora.es y también me gustaría saber tu opinión acerca de éste u otro artículo, si te ha gustado también me gustaría saberlo, así sabré que voy en buen camino escribiendo.

Ritmo musical: ¿se puede aprender?

Tue, 06 Oct 2020 10:48:41 GMT

Artículo donde vamos a aprender sobre qué es el ritmo musical, cuáles son sus reglas y si puede aprenderse.

¿Alguna vez te has preguntado por qué no tenías ritmo? En realidad es un aspecto muy normal, ya que suele decirse que tener o no ritmo musical es algo con lo que naces y no puede cambiarse, como se piensa mayoritariamente.

Es cierto que algunas personas tienen facilidad para moverse, pero si alguna vez te has preguntado “No tengo ritmo”, no te preocupes: el ritmo musical puede aprenderse. Pero ¿qué es realmente el ritmo musical?

¿Qué es el ritmo musical?

El ritmo es uno de los ámbitos más importantes de la música, ya que organiza todos sus elementos y los sincroniza creando cohesión entre ellos : los silencios, sonidos diferentes, voces o pausas forman parte de una secuencia musical a la que da sentido el ritmo.

Así, podemos encontrarnos con sonidos más duraderos o breves, pausas más lentas o rápidas o voces de distintos timbres. Cuando se entrelazan todas estas secuencias damos lugar a diversos sentimientos o emociones que también pueden transmitirse con el lenguaje corporal mediante la danza o el baile.

Elementos del ritmo

El ritmo combina tres elementos:

Pulso . Constituye la unidad mínima para medir el tiempo musical. Por norma general, el pulso es regular, compuesto por una serie de pulsaciones repartidas en el tempo de una obra concreta, aunque también pueden configurarse de manera irregular.
Compás . Es la división del tiempo musical en partes iguales, que pueden ser de diversos tipos: binarios, ternarios, cuaternarios o irregulares.
Acento . Es la entonación destacada de un sonido o pulso, que da importancia a una nota en cuestión. Los acentos se utilizan para marcar la intención de una obra , de manera que se muestran notas fuertes o débiles, formando también distintos tipos de compases.

¿Se puede aprender a tener ritmo?

Hemos aprendido qué es el ritmo , pero ahora bien, ¿podemos aprender a tenerlo? ¡Por supuesto que sí! Podemos aprenderlo todo, si no, ¿cómo llegamos a andar cuando apenas podíamos mantenernos en pie?

El ritmo se consigue mediante pequeños movimientos sincronizados, entonces, la ecuación es sencilla: solo hay que aprender a realizar cada uno de esos pasos diminutos que, por separado, pierden toda dificultad. Cuando seamos capaces de manejarnos con dichos movimientos, estaremos preparados para repetirlos e incorporarlos en distintas secuencias . Así, nuestro sistema nervioso configurará un patrón mediante el que configuraremos un baile al compás de la música .

Sin duda, todo es paciencia, pero al igual que disfrutas una canción que te gusta y con la que te mueves de forma espontánea y sin darte cuenta, puedes cultivar un movimiento sincronizado con tus músculos.

Ejercicios de ritmo musical

El ser humano se encuentra en constante movimiento, somos seres dinámicos que evitamos estar rígidos, y, en ese sentido, el ritmo constituye una herramienta fundamental a incorporar en nuestras vidas para mejorar nuestro bienestar , pues de esta manera mejoraremos el funcionamiento de nuestro sistema cardiovascular o la estructura óseo-muscular, entre otras.

Pueden practicarse ejercicios rítmicos con los que comprender los silencios, figuras o compases de una obra musical. Así, puedes reproducir cada ritmo en función de la obra que escuches, y así identificar figuras como las corcheas o semicorcheas, negras, silencio de negra, blancas, …

Con estos ejercicios tendrás ventajas como la coordinación, atención o ejercitación de la memoria musical .

No dejes que nadie te diga que no tienes ritmo o que no puedes tenerlo: practica, repite y vencerás.

MIMMA: Museo Interactivo de la Música de Málaga

Mon, 27 Jul 2020 07:15:26 GMT

Artículo donde vamos a hablar sobre todo lo necesario para preparar una visita al MIMMA.

visita el Museo Interactivo de la Música de Málaga

No hay duda ni caben opiniones contrarias: la música es uno de los fenómenos más importantes de la vida social de la historia de la humanidad. Desde el propio origen del hombre, los cantos y los ritmos de percusión han sido una forma de comunicación y contacto.

Estos inicios de la música se convirtieron en un verdadero arte y uno de los principales modos de expresión en la actualidad. Por eso lugares como el MIMMA, Museo Interactivo de la Música de Málaga, son tan interesantes: un espacio donde conocer todos los secretos y la historia de este arte, así como la oportunidad de convertirse en un creador de melodías y experimentar con el sonido.

¿Cómo llegar y horarios del Museo Interactivo de la Música de Málaga?

Aunque no es uno de los espacios culturales más conocidos de Málaga, lo cierto es que el Museo Interactivo de la Música es un lugar cada vez más visitado. Todas las personas que entran en él no pueden dejar de recomendar la experiencia.

¿Dónde está y cómo llegar al Museo Interactivo de la Música de Málaga?

El MIMMA está en el número 15 de la calle Beatas de Málaga. Al lugar se puede acceder a pie, pero también se puede llegar en tren desde la estación María Zambrano, en las líneas L1 y L2 en metro y en muchas de las líneas de autobús que pasan por la puerta: 23, 25, 3, 36, 5, 7, 8, M-110.

Si se accede al lugar en coche, hay aparcamientos cercanos con dirección en la plaza de la Alcazaba y las calles Tejón y Rodríguez y Granados.

Los horarios:

Actualmente los visitantes encontrarán un horario especial para acceder a las distintas salas del MIMMA. El museo está abierto de martes a domingo en horario de mañana y de tarde , de 10.30 horas a 14.30 horas y de 17.00 horas a 21.00 horas.

¿Qué puedes encontrar en el MIMMA?

“Se ruega tocar”

Esta es la principal premisa del MIMMA. Y es que el Museo de la Música de Málaga está preparado y pensado para aprender experimentando y probando con sonidos.

Más allá de ello, el espacio expositivo cuenta con muestras temporales como Silbatos Aztecas de la Muerte, que estuvo abierta al público hasta el pasado 12 de abril basada en las músicas utilizadas en el culto a la muerte en esta civilización.

Pero el museo va mucho más allá: hay varias salas, divididas en colores, que muestran diferentes modos de comprender la música . Desde las grandes instalaciones relacionadas con el arte del sonido a la exposición permanente, que permite hacer un recorrido por el folklore y la historia de los cinco continentes y experimentar en los puestos interactivos.

El MIMMA con niños

Todos los niños, sin excepción, salen del Museo de la Música de Málaga encantados. Y eso es porque además de las opciones de investigar con los instrumentos y las distintas opciones del Museo, el MIMMA cuenta con el Living Lab Kids , especialmente dedicado al público infantil y juvenil.

Allí se llevan a cabo actividades como talleres, campamentos musicales y otros eventos patrocinados por la Fundación Unicaja y que elevan la experiencia de los menores hasta la enésima potencia.

Consejos y recomendaciones para visitar el Museo de la Música de Málaga

Con la situación generada por el COVID-19, el Museo Interactivo de la Música de Málaga ha adaptado no solo sus horarios, sino los protocolos de sus visitantes.

Se recomienda concertar una visita por vía telefónica con antelación, para asegurar que las instalaciones contarán con aforo suficiente, así como revisar el calendario de actividades por si alguna de ellas pudiera resultar más interesante para la familia.

Todos estos ingredientes hacen del MIMMA un museo que será cada vez más importante dentro de los referentes de las visitas culturales en la ciudad de Málaga y una experiencia única para comprender más y mejor la música.

Qué son los instrumentos membranófonos y sus características

Sun, 19 Jul 2020 07:12:44 GMT

En esta ocasión vamos a hablar de un tipo de instrumento cuyo nombre es poco conocido pero muy utilizado inclusive también en nuestro grupo de percusión Percutora Jam Band : los instrumentos membranófonos.

En la clasificación de instrumentos musicales esta familia musical tiene gran importancia. Pero ¿qué es un instrumento membranófono?

Qué son los instrumentos membranófonos y sus características

Los membranófonos son instrumentos cuyo sonido se genera a partir de la vibración de una membrana tensa o parche , compuesto por piel de ganado u otros animales, aunque cada vez con más frecuencia se utiliza otro tipo de material sintético. Seguro que si nombramos el tambor podemos hacernos una idea de qué instrumentos estamos hablando.

La vibración puede producirse de diversas maneras: por la frotación de la misma, el soplo que genera la vibración o el golpeo. Precisamente de esta pequeña diferencia, surgen distintas clasificaciones de estos instrumentos.

Tipos de instrumentos membranófonos

Veremos ahora la distinta categorización dentro de esta familia instrumental:

Membranófonos percutidos

Comenzamos por el grupo más numeroso, pues en este caso la vibración se produce mediante el golpe , ya sea con palillos, baquetas, escobillas metálicas o con las propias manos. Es aquí donde se incluye el mencionado tambor, pero también el típico timbal de concierto, la pandereta, los barriles de bomba o los bongos.

Como principal característica se encuentra su composición por una caja de resonancia cilíndrica , además de una o dos membranas (esto hace que se les llame de una o dos bocas). Según la forma que de esta caja, los instrumentos membranófonos percutidos se dividen en:

Cilíndricos (bombo o caja).
De barril (como el tavil o Debug).
En copa (Darbuka o Djembe).
Cónicos (bongos).
De reloj (tambor Dong Son).
De marco (pandereta).
Semiesféricos (timbal de concierto).

Membranófonos friccionados o frotados

En este caso la vibración sonora proviene de la fricción con la membrana , tanto con la mano como con otros complementos como un palo o una cuerda. El cilindro que lo compone incorpora una varilla de madera o metal colocada de un extremo a otro de dicho cilindro.

Cuando se fricciona la varilla, el parche hace que se genere la vibración, que emite un sonido grave (como el que oímos con la zambomba, en cuyo caso el sonido se produce al moverla de arriba abajo).

Membranófonos soplados

Este grupo de instrumentos membranófonos no depende de una fuerza externa para producir la vibración, sino que se nutre de la propia voz de la persona que lo maneja. Los membranófonos soplados disponen de un agujero a través del que se produce el sonido, que proviene del músico.

En este caso, la membrana es menos tensa que en los anteriores, realizada con materiales como la piel de la cebolla o papel.

Como ejemplos de este grupo encontramos al kazoo y al mirlitón o flauta de bulbo, que está hecho con papel de fumar.

Como curiosidad, los instrumentos membranófonos se incluyen en el sistema de clasificación Hornbostel-Sachs , que recoge 5 categorías para todos los instrumentos existentes. Es el método más utilizado por los músicos , cuyos tipos son aerófonos, cordófonos, los protagonistas membranófonos, idiófonos y electrófonos.

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